Learning activity week 3 – Question 2

Look at the history timeline at the beginning of this lesson. Gather information from 1900-2000, and design your own timeline for the Swiss Design Style. Each movement should be described in a creative way.

Denne læringsaktiviteten har tatt mye mer tid enn planlagt, både fordi jeg ikke helt har forstått oppgaven og fordi det rett og slett har vært svært utfordrende å gjennomføre den.

Først gikk jeg tilbake til linken jeg ble anbefalt å bruke fra pensum, hvor det var en tidslinje over grafisk designs historie, du kan finne den her. Fra forsiden kan du klikke deg videre til selve tidslinjen, og deretter utforske de ulike bevegelsene/stilene og videre fordype deg. Utifra dette tolket jeg først oppgaven som at jeg skulle designe en tidslinje over grafisk designs historie. Dette gjorde jeg slikt:


Etter dette leste jeg oppgaven flere ganger, på nytt, itillegg til å se på andre studenters arbeider fra Noroff. Jeg hadde tydeligvis misforstått. Oppgaven gikk ut på å designe en tidslinje over Swiss stilen, og lage dette kreativt og oversiktlig. Med noe av det samme designet, laget jeg en oversikt som så slik ut:


Selv nå følte jeg at tidslinjen manglet tekst, bilder og illustrasjoner, og ikke virket særlig kreativ, tross mye tid som er brukt til planlegging og research. Videre bestemte jeg meg for å lage en oversikt over hva jeg kunne plassere over, og prøve å få en bedre helhet, samt flyt i designet. Jeg benyttet meg flittig av grid system og linjaler i Illustrator, og internett til å samle inn relevante bilder og illustrasjoner. Etter mye arbeid, ble resultatet slik:


Denne tidslinjen er kanskje ikke så oversiktlig, og bruker ikke farger for å illustrere år, slik som tidslinjene over. Den denne har mer tekst, altså mer informasjon, samt bilder og illustrasjoner som viser arbeider som er utført, fonter som er utviklet, bøker som er utgitt m.m.

Jeg har lært veldig mye om både grafisk designs historie og Swiss stil bevegelsens historie og kjennetegn. Denne tidslinjen håper jeg å bruke i fremtidige oppgaver, eller at andre finner inspirasjon eller informasjon de kan bruke til sine oppgaver.

– Annette B. D.

Learning activity week 3 – Question 1

1. Define, in your own words, the Bauhaus, De Stijl and Swiss Movements.

2. For each of these movements: find examples from their eras, as well as current designs that are influenced by these styles. Explain in your own words how these designs were inspired by the movements.

Bauhaus var en kunstskole, som ble grunnlagt av Walter Gropius i 1919, i Tyskland. Skolen holdt åpent i 14 år, og i løpet av disse årene byttet skolen lokale tre ganger. På grunn av dette ble noen kurs tatt vekk, mens nye ble lagt til. Studentene måtte gjennom en teoretisk og en praktisk del, for deretter å spesialisere seg. Denne stilen fokuserer på enkle former, rasjonalitet, funksjonalitet, og utvikling av sans-serif typografi. Designere fra denne stilen er Herbert Bayer, Walter Gropius, Laszlo Moholy-Nagy, Mies van der Rohe, Adolphe Mouron Cassandre, Jan Tschichold, William Addison Dwiggings, Piet Zwart, Josef Albers, György Kepes.

Nåtid: Studenter, artister, designere, lærere m.m. søker stadig etter inspirasjon i sitt arbeid, og innflytelse og påvirkning fra tidligere epoker og tidligere designere og mestere. Bauhaus-bevegelsen har en egen stil, og dette er noe som mange andre designere har brukt og blitt påvirket av i sitt arbeid. Eksemplene under viser at former, farger og plassering viser inspirasjon fra Bauhaus, samtidig som typografi er svært viktig.

 

De Stijl er tysk for «stilen», og ble grunnlagt i 1917. Denne stilen kjennetegner enkelhet, abstraksjon, reduksjon av elementer og bruk av de mest grunnleggende farger- slik som rød, blå og gul, samt hvit og svart. Måøet var å uttrykke et nytt utopisk ideal av spirituell harmoni og orden. Denne bevegelsen var et samle prosjekt, og handlet ikke om politikk eller noe sosialt. Designere fra denne stilen er Theo Van Doesburg, Piet Mondrian, Gerrit Rietveld.

Nåtid: Denne bevegelsen har inspirert og hatt innflytelse på mange kunstnere og designere. Mest av alt har deres enkelhet og bruk av de tre grunnleggende fargene blitt mye brukt, samt redusering av elementer til kun det mest nødvendige. Under har jeg noen eksempler som viser dette.

 

International style/Swiss style ble til i Nederland på 1940-1950 tallet, og spredte seg raskt til Russland og Tyskland. Denne stilen handler om enkelhet, leselighet, objektivitet, bruk av sans-serif typografi, fotografi, grid og asymmetri. Her er det også viktig å kombinere typografi og fotografi som en løsning på visuell kommunikasjon. Plakater fra denne stilen er særlig innflytelsesrike og populære. Designere fra denne stilen er Max Bill, Armin Hofmann, Richard Paul Lohse, Josef Müller-Brockmann, Emil Ruder, Walter Herdeg, Alvin Lustig, Erik Nitsche.

 

Nåtid: Dette er absolutt den mest populære og brukte bevegelsen av de tre jeg har presentert i dette innlegget. Her spiller tekst og fotografi stor rolle, og bruk av asymmetrisk layout og grid, samt vekt på leselighet og forståelse hos publikum. Under er noen mer moderne eksempler.

Kilder:
http://www.smashingmagazine.com/2009/08/02/bauhaus-ninety-years-of-inspiration/

http://www.smashingmagazine.com/2009/07/17/lessons-from-swiss-style-graphic-design/

http://gdh.2rsolutions.cz/#

– Annette B. D.