Portfolio – 4.semester

At the end of each semester, we collect the mandatory tasks in a Portfolio for assessment and grading. You should present the tasks specified below, from your 4th semester, in a website. This website should be designed so that it conveys how you are as a designer. The site must contain links to all the mandatory assignments specified below in the list, and a link to your reflective diary.
– Oblig.05 Illustration/Photo
– Oblig.06 Person, product and natural light
– Oblig.07 Title Sequence
– Oblig.08 Interactive infographic website
– WordPress blogg (dagbok)

Til mappevurderingen for 4.semester, mitt siste semesteret, skal jeg lage en webside hvor jeg samler alle de obligatoriske oppgavene som er utført dette semesteret. Jeg kommer til å inkludere en link til denne bloggen, og eventuelt noen læringsaktiviteter eller skisser. Både de gamle versjonene og de nye skal leveres, og hva som er forandret skal beskrives i en rapport. Nå skal jeg først jobbe med tilbakemeldingene jeg har fått fra Noroff, og forbedre de fire oppgavene jeg har levert dette semesteret. Deretter skal jeg beskrive hva som er forandret og gå gjennom rapporter. Tilslutt skal jeg designe og programmere en webside.

Jeg begynte med å bruke ABC metoden, for å tvinge hjernen til å tenke på alle bokstavene i alfabetet og komme med idéer, tanker og innspill til oppgaven. Videre jobbet jeg med å finne et passende domene navn. Mens jeg jobbet med dette, sjekket jeg også hvilke navn som var ledige. Jeg ønsket helst å opprettet et .com domene til porteføljen.
img002img003

Videre jobbet jeg med skisser, og skisserte wireframe, sitemap og layout for nettsiden. Jeg ønsket fokus på bilder, og gjerne med en slider/galleri funksjon. Jeg har studert fotografi tidligere, og føler dette er en god måte å representere meg selv som designer. Skissene er til god hjelp når jeg senere skal lete etter et theme som passer mine idéer. Themes som ble vurdert til oppgaven vises samlet under. Navnene på disse themes er Twenty thirteen, Virtue, Vantage, Customizr, Responsive, WP creativix, Polaroids, Hatch og Photolistic.
img001themes

Domene navnet jeg valgte å gå for ble studioannette.com. Dette navnet ble valgt fordi det er lett å huske og si, samt fordi mitt spesialfelt er fotografi og da passer det å bruke studio i navnet. Jeg ønsker å kunne bruke denne nettsiden i fremtiden til å vise arbeider jeg har utført for kunder, og henvise nye kunder til denne siden for mer informasjon.

Videre ble WordPress lastet ned, og themet Customizr. Dette themet passet best til det designet som var ønskelig å oppnå for porteføljen. Her kan man fokusere på bilder og en presentasjon av dette. Med dette themet kan jeg bruke en slider på hovedsiden, og derfra henvise brukeren til de aktuelle sidene for mer informasjon om hver enkelt oppgave. Jeg har opprettet et child theme, og gjort forandringer i php scriptspråk, html og css for å tilpasse nettsiden for å oppnå et ønskelig resultat.

Nedenfor ønsker jeg å vise litt av prosessen med nettsiden og slideren.
prosess

Det finnes et WordPress symbol i meny og footer, som er en link hvor brukeren blir sendt direkte til min reflekterte dagbok. Det finnes også et Facebook symbol i meny og footer, som er en link til min facebookside. Videre finner brukeren alle de fire obligatoriske oppgavene i menyen, og en slider på hovedsiden med et utsnitt av hver enkelt oppgave. Jeg har valgt fargen rosa, siden dette er min favoritt. Sammen med rosa har jeg valgt fargen grå, siden de passer godt sammen.

For å komme direkte til porteføljen min, trykk på denne linken: www.studioannette.com

– Annette B. D.

Oblig.08 – Interactive Infographics website

The main purpose with this assignment is to produce a website containing interactive info graphics, taking us through some of the style eras from the last 50 years. To achieve coherence, you are to choose a specific object, element or character that is «going on a journey», and changing throughout these style eras. You decide what you want to present. The Copyright Act prohibits the use of material which you have not created and produced yourself. The website must also contain a short introduction on each of the style eras, which are:
– Abstract expressionism
– Swiss
– Pop Art
– Psychedelia

Denne oppgaven handler om skjermbasert design, grafisk design for skjerm, infografikk og informasjons design, brukervennlighet og ulike stilepoker. Jeg skal lage en webside som skal presentere de 4 nevnte stilepokene, og velge en ting som skal forandre seg gjennom disse stilene. Websiden skal inneholde en oppsummering/introduksjon av hver stil/epoke. Oppgavens tidsrom er på 4 uker.

Målgruppen for oppgaven er en profesjonell gruppe av kunder. Dette oppfatter jeg som seriøst, ordentlig og et modent publikum. Det vil bli viktig å skrive profesjonelt og fange målgruppens interesse.

Det vil være viktig at jeg lager designet før jeg starter programmeringen. Videre ønsker oppgaveteksten at jeg skal følge denne planen:
– Uke 1: Planning (overview of assignment, sitemap etc)
– Uke 2: Design (idea, conceptual sketches, wireframing, prototyping etc)
– Uke 3: Development (site structure, coding, interactivity etc)
– Uke 4: Launch (final touch, transfer to server, testing, evaluation, deliver to client, report etc.)

Jeg startet med å lage et tankekart over oppgaven, og fikk skrevet ned mange tanker rundt temaet. Videre laget jeg et tankekart over de ulike stilepokene som jeg skal jobbe med i oppgaven, dette for å lære mer om disse.
Tankekart1Tankekart2
Tilslutt brukte jeg ABC metoden, hvor jeg skrev ned så mange relevante ord som mulig til hver bokstav. Disse idéutviklingsmetodene har vært til stor hjelp i den første prosessen i oppgaven.
ABC metode

– Annette B. D.

Oblig.06 – Idéutvikling og research

I dette blogginnlegget vil jeg presentere noen av mine idéutviklingsmetoder og research.

Som i tidligere oppgaver startet jeg med å lage tankekart og bruke ABC-metoden.tankekartABCmetode

Videre har jeg brukt mye tid på å søke etter bilder under temaene motion blur, motion freeze, running (løpe) og craft. De to første temaene er det jeg skal gjøre og levere i denne oppgaven, et bilde med motion blur og et bilde med motion freeze. Løping er den utendørsaktiviteten/sporten jeg først ønsker å fotografere. Dette på grunn av at jeg bor nære en friifrettsbane, og ønsker å ha første shooten der.

Craft er treningstøyet som det skal bli reklamert for i denne oppgaven, og dette er fokuset. Hvordan få frem dette? Craft produserer høykvalitets tur- og sportstøy, som er tilpasset utendørs aktiviteter og sport. De har egne klær for sykling, løping (som jeg fokuserer på) og ski, for en amatør (aktiv), seriøs (utøver) og proff (elite). Klærne deres er funksjonelle, av god kvalitet, veldesignet, god passform, lett vekt og full av detaljer
moodboard_blurmoodboard_freeze
moodboard_runmoodboard_craft

 

«Hemmeligheten bak Anders Bengtssons oppdagelse etter den anstrengende treningsøkten er at materialet – polyester – ikke blir vått på utsiden og bare absorberer minimalt med fuktighet i fibrene. I tillegg hadde man brukt en veveteknikk som i høy grad bidrar til å transportere fuktigheten vekk og holde huden tørr. Det mest effektive forholdet mellom maskene viste seg å være tre masker utover og to masker innover.

I tillegg til undertøy ble også plagg til neste lag – det absorberende laget – utviklet. De fungerer slik at de transporterer fuktigheten lenger vekk fra kroppen. Det tredje, ytterste laget består av et isolerende plagg som beskytter mot vær og vind uten å sperre fuktigheten fra innsiden inne. Disse tre lagene ble starten på en idé som Craft tok i bruk og utviklet til dagens moderne, funksjonelle tøy.» (http://www.craft.se/no/om-craft/historie.html)

moodboard_foto
I arket over har jeg samlet noen fotografier tatt av tyske fotograf Heinz Kluetmeier og norske fotograf Fred Jonny. Disse to fotografene og deres arbeider har jeg brukt som inspirasjon til oppgaven. Av Heinz Kluetmeier har jeg fått inspirasjon til motion blur bildet, og av Fred Jonny har jeg fått inspirasjon til motion freeze bildet. Jeg har valgt en av verdens mest kjente sportsfotografer (Kluetmeier) og en fotograf som ikke er like kjent, men som har jobbet med mange store merker/kunder (Jonny).

Kilder

http://www.smashingmagazine.com/2008/08/24/45-beautiful-motion-blur-photos/

http://digital-photography-school.com/how-to-capture-motion-blur-in-photography/

http://www.mcpactions.com/blog/2009/09/01/7-easy-ways-to-freeze-motion-with-your-camera/

http://www.craft.se/no.html

fredjonny.com

kluetmeier.com

– Annette B. D.

Oblig.04 – Book Design

Design book cover, title page, table of contents and sample pages of the book «Typography from the East». Text, photos and illustrations are given from the writer, so you should concentrate on layout, typography and color. This book contains examples of Asian, Arabic or Indian Typography – you can choose which area you want to focus on. The book is meant for designers in the West who want insight into the expression and design of Eastern typography.

You should only work with typography, colors, and grid, as ways to express your theme. Download files from Noroff.

 

I denne oppgaven skal jeg designe et bokomslag, tittelside, kolofon side,  innholdsfortegnelse, forord og vise eksempler på sider hvor tekst og bilder skal fungere sammen. Jeg må vite om typografiske design prinsipper og metoder, få et innsyn i hvordan det er å jobbe med bok design og utforske typografi, layout og grid.

Jeg har valgt å fokusere på India, og Indisk typografi. Jeg ønsker å lære mer om deres typografi, kultur og historie, og synes det er et veldig spennende og interessant land. Jeg startet med å se gjennom filene som jeg har fått lastet ned fra Noroff. Deretter har jeg sett på bilder fra og om India i Google, og brukt diverse søkeord for å finne inspirasjon til design og layout. Videre har jeg lånt bøker fra mitt lokale bibliotek.

Fakta om India:
Språk: 18 offisielle språk, de største er hindu, urdu, engelsk, punjabi, tamil
Hovedstad: New Delhi
Innbyggere: 1,2 milliarder
Areal: (km2) 3,2 mill
Myntenhet: Rupi
Religion: Hinduisme 82%, islam 12%, buddhisme, 2% sikhisme, jainisme, kristendom 2,3%
Nasjonaldag: 26.januar
– Dyrelivet er mangeartet og rikt.
– India er blant verdens største økonomiske makter, samtidig som landet også er blant verdens fattigste.
– Indisk kultur har blitt eksponert over hele verden, for eksempel gjennom religion, yoga og mat.
– India har det høyeste antall spillefilmer per år, og det produseres om lag 1000 filmer årlig.

Videre har jeg jobbet med å lage moodboards, så langt har jeg laget fire forskjellige. Med fokus på elementer fra alfabetet og skriften, religion og historie, kultur og farger, samt med inspirasjon fra tre bøker som er lånt fra bibliotek.

moodboard_01moodboard_02


moodboard_04

 

moodboard_03

Videre i prosessen har jeg jobbet med idéutviklingsmetoder, slik som tankekart og ABC-metoden. Her har jeg samlet ord om India og typografi, samt annet.

img050img051

 

«Avstand er nøkkelen til god typografi» Eric Gill

Kilder

Rannem, Ø. (2005). Typografi og skrift, Abstrakt forlag.

http://snl.no/hindi

http://snl.no/urdu

http://snl.no/Alfabet_i_India

http://snl.no/India

http://www.kulturstudier.no/fakta-om-india

Oblig.03 – Idéutvikling og skisser

Først i idéutviklingsprosessen har jeg jobbet med ABC-metode og tankekart, dette har jeg gjort for å tømme hodet for tanker og prøve å tvinge hjernen til å tenke på nye ord og idéer:

img050img051

Disse metodene fungerer svært bra for meg. Dette får meg til å tenke gjennom alt som er viktig med prosjektet, og stikkord som man må ta hensyn til med designet og utarbeidelsen. Videre har jeg jobbet med skisser, både små/disposisjonsskisser og større og mer detaljerte skisser, dette til utarbeidelse av logo for Patch to Plate. Fokuset har vært å bruke inspirasjon fra grønnsaker, frukt, vekst, miljøbevissthet og noe barnslig med et morsomt uttrykk.

img052img053

img049img050

 

img049 img050 kopi

Selv føler jeg at jeg har utarbeidet mange gode idéer, som jeg ønsker å jobbe videre med og teste og prøve ut. Jeg håper å kunne bruke et utvalg av frukt og grønt, opptil tre ulike figurer, som passer sammen både helhetlig og fargemessig. Jeg kommer til å jobbe videre med å skape noe som passer med stikkordene «hage», «dyrke», «forbruke», «vekst».

– Annette B. D.

Oblig.02 – Research og idéutvikling

I dette innlegget ønsker jeg å gå dypere inn på mine 4 valgte kunstretninger/bevegelser fra ulike tiår, samt vise prosessen for idéutvikling.

Først ønsker jeg å presentere de valgte kunstbevegelsene; 2 eldre og 2 nyere epoker:

Art Nouveau (Jugendstil) – stilbevegelse som startet i 1890-årene og varte til 1905. Etter denne perioden ble stilen utvannet og av dårligere kvalitet. Navnet kommer etter en butikk for dekorativ kunst, som kunstforhandler S. Bing åpnet i Paris i 1895, og som senere også ble brukt for utstillinger. Stilens kjennetegn er elegante buer, lange og slanke linjer, en enkel og rasjonell uttrykksform, dekorative arbeider, samt at det var en reaksjon mot stilkopiering. Bok og plakatkunst fra denne perioden, har hatt stor betydning.

Verden: Colonna, de Feure, Caillard, Darras, Guimard, A. Beardsley, W. Crane, H. Summer, M. Klinger, E. Grasset

Norge: Edvard Munch (Skrik, Madonna), Jens Thiis, Henrik Bull, E.O. Schous

Kubisme – stilbevegelse som startet i 1907 i Paris. «Alle former i naturen kan føres tilbake til kulen, kjeglen og sylinderen» – Paul Cézanne. Stilens kjennetegn er antinaturalistisk og antiillusjonistisk, geometrisering av former, organisert billedflate, sterke/livlige farger, dybdefølelse, samt at det var en reaksjon mot impresjonismens formoppløsning og tilfeldig motivavskjæring. Fire forskjellige perioder: før-kubisme, fasettkubisme, analytisk kubisme, syntetisk kubisme. Collage teknikk tatt opp på denne tiden. Etter krigen ble stilen mer abstrakt, og kubismen har hatt stor påvirkning på mange senere stilbevegelser.

Verden: Paul Cézanne, Picasso, Georges Braque, Albert Gleizes, Fernand Léger, Juan Gris, Jules Élie Delaunay, Jacques Villon, Meltzinger,

Norge: Per Krogh, Axel Revold, Aage Storstein

Pop Art (Pop kunst) – stilbevegelse som startet i 1950-årene. Bevegelsen oppsto etter oppfordringer fra komponisten John Cage om at kunstnere måtte rive ned grensene mellom kunsten og livet. Stilens kjennetegn er at kunstnere baserte sitt arbeid på anonyme, mekaniserte, masseproduserte bildet fra reklame, tegneserier og TV, samt bruk av sterke/ lyse farger, konturer og former. Objekter har blitt tatt ut av sitt miljø, gjengitt, samt at utradisjonelle materialer og formater er brukt. Stilen har hatt stor betydning for senere kunstretninger.

Verden: Andy Warhol, James Rosenquist, Roy Lichtenstein, Peter Blake, Jasper Johns, David Hockney, Peter Phillips

Norge: Hariton Pushwagner

Minimalisme – stilbevegelse som oppsto i 1960-årene i USA. «The more stuff in it, the busier the work of art, the worse it is. More is less. Less is more» – Ad Reinhardt.  Stilens kjennetegn er enkelhet i form, gjentakelse av samme form, reduksjon av form, ryddig, rolige/lyse farger, nytekning, samt at det var en reaksjon mot det subjektive og romantiske i den abstrakte ekspresjonisme. Stilen har hatt stor innflytelse på musikk, dans og arkitektur.

Verden: Carl Andre, Dan Flavin, Donald Judd, Robert Smithson, Anne Truitt, Ad Reinhardt, Martin Puryear.

Videre ønsker jeg å presentere noen idéutviklingsmetoder i form av tankekart og ABC-metode, samt en avslutning. Først legger jeg ved 2 tankekart, et av VIN og et av TE som tema. Deretter to utførte ABC-metoder om samme tema.

Som en avslutning av temaet VIN har jeg valgt ut noen stikkord fra de to utførte metodene over som jeg føler passer best å bruke til videre produksjon av oppgaven: drue, lys/mørk, feire, etikett, blomst, balanse, kos, luksus, moderne.

Videre har jeg valgt 1-2 elementer til hvert land som produserer vin: Okse – tyrefekting & paella – kokt ris med safran og sjømat (Spania), Kenguru – pungdyr (Australia), Pasta – deig av hvete, vann og salt (Italia), Lama – pukkelløs kameldyr (Chile), Fisk & fotball (Portugal), Løve & Elefant (Sør-Afrika), Eiffeltårnet & crossaint (Frankrike) Bil & pølse (Tyskland). Dette er elementer som kan brukes i videre design, og som er funnet gjennom research.

Hvis jeg velger vin som et produkt og deretter en kunde ønsker jeg å dele opp dette i fire kategorier: rødvin, hvitvin, rosévin og musserende vin. Dette på grunn av at oppgaven vil ta for seg fire overflater, og derfor ønsker jeg at hver overflate skal ha et tema/kategori.

Som en avslutning av temaet TE har jeg valgt ut noen stikkord fra de to utførte metodene presentert tidligere, som jeg føler passer best å bruke til videre produksjon av oppgaven: kopp, sunt, organisk, dekorativ, livlig, plante, varme.

Videre har jeg valgt 2 elementer til hvert land som produserer te: Bollywood & krydder (India), Kalligrafi & teknologi (Kina), Ris & elefant (Sri Lanka), Natur & skjold (Kenya). Dette er elementer som kan brukes i videre design, og som er funnet gjennom research.

Hvis jeg velger te som et produkt og Pukka som kunde ønsker jeg å dele opp dette i fire kategorier: grønn-te, hvit-te, sort-te og oolong. Dette på grunn av at oppgaven vil ta for seg fire overflater, og derfor ønsker jeg at hver overflate skal ha et tema/kategori.

Jeg har vært i kontakt – på mail, med de som selger og jobber med Pukka i Norge. Etter å ha introdusert meg selv, oppgaven og hva jeg ønsket fra dem, fikk jeg dette svaret:

 

Etter en del mail fra og tilbake fant jeg ut at de i Norge ikke har tilgang på designmanual, god oppløsning av logo, fonter, fargekode etc. Dermed hadde dette tatt for lang tid, og jeg ønsket ikke lengre å jobbe med dem.

Tilslutt ønsker jeg å si at jeg med dette har valgt å bruke vin som et produkt for denne oppgaven, mer om kunde kommer i neste innlegg.

Kilder

Stephan Tschudi Madsen, Art Nouveau, http://snl.no/art_nouveau

Stephan Tschudi Madsen, Kubisme, http://snl.no/kubisme

Store norske leksikon (2005-2007), Popkunst, http://snl.no/popkunst

Store norske leksikon(2005-2007), Minimalisme, http://snl.no/minimalisme/kunst

http://www.vinmonopolet.no/artikkel/mat-og-drikke/lær-om-smak/trinn-for-trinn/smaking-trinn-for-trinn

http://www.vinmonopolet.no/artikkel/mat-og-drikke/vinbegreper

http://www.vinmonopolet.no/artikkel/mat-og-drikke/vinområder

http://www.vinmonopolet.no/artikkel/om-vinmonopolet/flaskeskilt

http://alkohologhelse.vinmonopolet.no

http://www.matoppskrift.no/sider/barteinfo.asp

http://www.tehuset.no/om.asp

http://www.mocca-kaffebar.no/documents/fakta_om_te.html

– Annette B. D.

Oblig.01 – Journey of a centimeter

In this assignment you are going to produce a product with the theme «Journey of a centimeter».
– It may be an illustration, an information brochure, a webpage, postcard, etc. No limits.
– The «Journey of a centimeter» must contain an element of Art History. You choose what and what epoch, and how to include this.

A journey can be everything. From eye movement to snail on the ground, it’s slow movement. What would your interpretation of «the Journey of a centimeter» be?

Evaluation: Idea, message and objectives (goal) 30%
Form language 20%
Working process 20%
Report and WordPress blog 30%

Jeg begynte denne oppgaven med å gjøre litt research rundt journey, centimeter, reise, transport, målenhet osv. Deretter lagde jeg meg et tankekart for å få ned alle idéene mine. Videre valgte jeg ABC-metoden, hvor jeg prøvde å finne på nye ord – for hver bokstav. Noen av ordene ble det samme som fra tankekartet, men denne øvelsen fikk meg til å virkelig tenke på hver bokstav nøye – noe jeg ikke ville gjort med et tankekart.

I denne oppgaven er det svært viktig å velge og fordype seg i en kunsthistorisk epoke, siden dette igjen skal brukes i designet – hvor et element fra denne perioden er med. Med dette i tankene valgte jeg å lage et tankekart om kunsthistoriske epoker og grafisk designs historie. Det sist nevnte er noe som er i fokus denne uken, og på mandag ble jeg tildelt et pensum på 60 sider, så først måtte jeg lese gjennom dette før noe videre arbeid. Til de kunsthistoriske periodene brukte jeg Google der jeg sto fast, jeg ønsket ikke å ta med stikkord til hver epoke, siden jeg følte det ikke var nødvendig eller relevant. Når det kom til grafisk design sin historie har jeg lært veldig mye nytt denne uken. Etter å ha lest ferdig pensum, benyttet jeg videre internett for å lese mer om hver bevegelse, og etter dette kom jeg frem til at jeg ønsket å benyttet De Stijl eller Swiss Style.

Med grundig fordypning både i begrepet «Journey of a centimeter» og kunst/grafisk design historie, startet jeg arbeid med moodboards. Det første moodboardet er en blanding av idéne mine fra tankekartet; reise, trening, gå-tur, billett, vann, skilt etc. Det andre moodboardet har mer fokus på billetter, symboler og design, samt farger. Det tredje moodboardet viser inspirasjon fra De Stijl bevegelsen, som jeg aller helst ønsket å jobbe med. Et fjerde moodboard viser ulike symboler for transport midler, som jeg etterhvert fikk en idé på å bruke.

Etter en omfattende innsamling av bilder til moodboards, kom arbeidet med skisser. Her følte jeg at jeg hadde mange gode idéer jobbe videre med, som bla. skilt/veivisning med symboler, billett, vektreduksjon, fare på veien etc. Dette er utført på tegnepapir, med blyanter og viskelær.

Jeg ønsket å jobbe videre med billett idéen, fordi en billett er et svært viktig element på en reise, og noen en ikke kommer foruten. Min tolkning av «Journey of a centimeter» er derfor – med en billett kan du reise; hvor du vil, når du vil, en centimeter eller lengre. Med en billett er du alltid trygg og kan slappe av og nyte reisen på sitt fulleste, ingen grunn til bekymring – alt er betalt! Dessuten er mitt endelige budskap – reise med Stijl, loddrett og vannrett, samt en oppfordring for folk til å bruke kollektivt.

Fra min idéutvikling ønsket jeg å jobbe med symboler, og i billettens sammenheng, symboler fra transportmiddel. Både transport i vann, på land, i lufta og på skinner. Hvordan blir tekst brukt iforhold til stilen?
I forhold til typografi har jeg tatt hensyn til hvor mye plass jeg har å benytte til tekst i billetten, leseravstand, bakgrunn, skriftens form, hvem som skal motta billetten og at tekst står til budskapet (at det korresponderer til innholdet). Videre i prosessen har det blit utviklet et moodboard med typografi fra De Stijl perioden, og med inspirasjon fra dette. Deretter har jeg vurdert ulike fonter fra programmer jeg har tilgjengelig, og satt opp de jeg ønsket å jobbe videre med i en liste. Fontene jeg har valgt er sans-serif og heter Menlo og Silom, disse passet godt samme og til stilen som var ønskelig.

Jeg har jobbet med layout og displayskisser, hvor jeg har prøvd ut plassering av de nødvendige elementene og farger. Denne har vært en svært viktig prosess for å vurdere hva jeg synes passer best til stilen, hvordan billetten skal se ut og hvordan elementene skal puste og samtidig danne en helhet.

Utifra bevegelsen De Stijl har jeg lært at det handler om å redusere elementer ned til kun det mest nødvendigste, bruk av rene former, horisonatale og vertikale elementer. Utifra fargene som er benyttet i designet var det ønskelig at det skulle representere en lys start (gul), noe kraftfullt og energisk (rødt) og noe trygt og sikkert (blå) – alt dette er noe som beskriver en billett.

Det substraktive fargesystemet har blitt benyttet, siden det var ønskelig med farger for trykkbasert design – CMYK. For å skape fargen blå må fargene Cyan og Magenta blandes, og for å skape fargen rød må fargene Magenta og Yellow blandes, slik har jeg benyttet meg av fargene, for å få det slik jeg ønsket.
Gul: Cyan 0% Magenta 0% Yellow 100% Black 0%
Rød: Cyan 0% Magenta 100% Yellow 100% Black 0%
Blå: Cyan 100% Magenta 100% Yellow 0% Black 0%

Litt mer research rundt billett:
Former er billetter – Billett for teater, kino, konsert, museum, fornøyelsespark, dyrepark, fotballkamper, håndballkamp, svømmestevne, turneringer, foredrag, zoo, stadium, event, attraksjon, tivoli, båt, cruise, fly, buss, t-bane, tog, trikk…
Viktige elementer på en billett: Navn/tittel, Sted/adresse, inngang, rad, plass, strekkode, pris, dato, barn/voksen/student. Fungerer som en kvittering. Betalt billett gir tilgang til noe.

Etter mye analogt arbeid, startet jeg å jobbe med format og layout digitalt. Videre kom arbeidet med å lage og utforme ulike symboler for transportmidler. Jeg bestemte meg for at formatet skulle være liggende rektangulært, og ha målene 12cm (bredde) og 6cm (høyde). Nedenfor har jeg samlet noen ulike design, og layout jeg jobbet med, og som viser litt av min digitale prosess.

Til arbeidet med de forskjellige symbolene har grid blitt benyttet, samt til arbeidet med utforming av billetten. Dette har vært til hjelp for å jobbe nøyaktig, oppnå flyt i layouten og luft rundt elementene, samt for å lede øyet til forskjellige elementer. Selv føler jeg designet er svært inspirert av bevegelsen De Stijl, hvor jeg har fokusert på primærfarger, få elementer, samt horisontale og vertikale linjer/former. Her er mitt endelige design og min tolkning av Journey of a centimeter:

Hva synes dere? Er dette en billett dere gjerne ville brukt?

– Annette B. D.