Oblig.05 – Prosess

Her vil jeg vise prosessen med arbeidet som jeg har gjort med illustrasjonen som jeg skal bruke sammen med Sunlight produktet i den ferdige plakaten. Bilde til venstre har jeg selv tegnet analogt, først med blyant på hvitt ark, og dereter med en svart pen (for at det skal bli tydligere etter scanning). Jeg har utifra moodboardsene tegnet denne damen. Siden jeg må tenke på hvor produktet skal plasseres, er den ene hånden utstrakt siden det er tenkt at såpen skal være/ligge i hånden.

Jeg scannet tegningen og åpnet det i Illustrator. Videre brukte jeg pen tool og tegnet rundt. Resultatet ser dere i bildet nr.2. Dette resultatet ble jeg ikke så fornøyd med, og selv etter mye arbeid visst jeg at det ville kreve mye mer arbeid for å få til et resultat jeg ønsket. Derfor endte jeg opp med å live trace den originale tegningen min.
damedame_test01

Deretter fortsatte jeg å jobbe i programmet, og begynte å fargelegge illustrasjonen. Det tok mye tid å velge farge, samt å planlegge hvor fargene skulle være. Dette arbeidet krevde tålmodighet og nøyaktighet. Under er noen printscreens av arbeidet mitt underveis.
Skjermbilde 2013-05-27 kl. 19.12.39Skjermbilde 2013-05-27 kl. 19.48.14

Da alle fargene var fylt ut zoomet jeg inn og oppdaget mange hvite prikker = detaljer hvor det ikke var kommer noe farge. Dermed måtte jeg gå over hele tegningen og se til at alle hvite prikker og områder ble fylt med riktig farge.Skjermbilde 2013-05-27 kl. 20.17.23

Til bakgrunn i plakaten ønsker jeg å bruke et gammelt papir i gultone. Siden dette er det jeg anser som en typisk vintage farge, og noe som går igjen i mange av bildene i moodboardene, var det er naturlig valg.
Skjermbilde 2013-05-28 kl. 11.18.34

I bildet under har jeg laget et nytt lag over bakgrunnen, og brukt rounded rectangle tool for å lage en form. Videre har jeg valgt en annen gul-farge. Deretter valgte jeg Layer -> Layer mask -> reveal all. På grunn av dette kunne jeg nå bruke brush tool, velge svart farge og lage noe mønster i overgangen i formen (spesielt rundt kanten) slik at dette ikke skulle bli så tydelig. Resultatet synes jeg ble svært interessant og spennende, med et gammelt uttrykk.
Skjermbilde 2013-05-28 kl. 11.27.54

Videre i testing av design har jeg lagt til illustrasjonen av damen hvor jeg tegnet over med pen tool. Denne illustrasjonen er gjennomsiktig, og denne effekten er ikke ønskelig til den ferdige resultatet. Videre har jeg prøvd meg med noe svart bakgrunn, med hvit tekst over. Inspirasjonen til dette kan dere se i bildet til høyre. Et bilde jeg fant tidlig i moodboards-fasen, og som jeg synes var svært interessant. Særlig bruken av både serif og sans-serif, samt versaler og minuskler var en interessant vinkling/løsning. Noe jeg ønsker å prøve.Skjermbilde 2013-05-28 kl. 11.38.10$(KGrHqIOKosE3FKKKyswBNz4rGopt!~~0_35

– Annette B. D.

Learning activity – Lighting

A. Set up a still life with maximum 5 objects. The objects should have some connection to each other. By using the light sources available, you can shoot pictures with the following lighting setups:
1. Silhouette
2. High – key
3. Low – key
4. Direct illumination
5. Indirect illumniation
B. Use manual settings on camera. The picture 2, 3, 4 and 5 must have low depth of field while number 1 must have high depth of field.

For å kunne begynne denne oppgaven måtte jeg lage mitt eget hjemmestudio. Jeg brukte kjøkkenbordet som underlag, deretter prøvde jeg å finne en passende bakgrunn. Valgte tilslutt baksiden til et fotografi i A1 format. Det er et vindu rett ved bordet, hvor det kom naturlig lys fra – men ikke særlig mye siden det på denne dagen var veldig overskyet.

Videre brukte jeg en lampe hvor jeg tok av skjermen for å få sterkere lys, og sterinlys. Jeg har to sitteunderlag som jeg brukte som reflektor, det ene plassert under kjøkkenlysene og det andre plassert for å reflektere lys mot objektene. Deretter sørget jeg for at kamerabatteriet var fulladet, plasserte kameraet på et stativ og satte igang.

Objektet jeg har valgt til denne oppgaven er en julestjerne og en passende rød potte, selv om jeg startet med å fotografere en melkekartong. Ta en titt på mitt contact-sheet for å se alle bildene:

contactsheet_01

1. Silhouette – for å få til dette plasserte jeg lyset bak objektene, og dermed dannet det seg en fin siluett av formen på julestjernen og potten. Her er en god kilde, her. Denne formen for fotografi blir brukt for å skape et mer følsomt og dramatisk uttrykk.

 

2. High key – for å få til dette brukte jeg så mye lys som mulig, og fra mange kanter. Dette for å oppnå et bilde som ble lyse i tonene. Denne formen for fotografi blir ofte brukt for å eliminere sterke skygger, og for å skape en fin og lys omgivelse. Kilde, her.

3. Low key – for å få til dette brukte jeg lite lys, og kun en sterk lyskilde hvor jeg eksperimenterte med plasseringen. Dette gjorde jeg for å eksperimentere med hvor skyggen kom sterkest tilsyne i bildet. Denne formen for fotografi blir ofte brukt for å skape stor kontrast, og stemning. Kilde, her.

 

4. Direct illumination – for å få til dette brukte jeg flere lyskilder, men en sterk og direkte lyskilde som jeg holdt mot objektene når jeg tok bildet. Dette skapte store skyggepartier.

5. Indirect illumination – for å få til dette skrudde jeg på alle lyskilder og tok deretter et bilde, hvor resultatet er noe mørkere enn high key. 

 

Gjennom denne oppgaven har jeg lært mye om hvordan studio fotografering fungerer, og hva som trengs for å sette opp et hjemmestudio, samt hvordan det fungerer i praksis. Jeg var ikke heldig med kilden til naturlig lys denne dagen, og har også ikke mange andre lyskilder i form av lamper tilgjengelig, så dette er det beste jeg kan få til med det utstyret som er tilgjengelig. Det har uansett vært interessant å lære om de ulike lys innstillingene og hvor forskjellig resultatet kan bli.

– Annette B. D.

 

 

Oblig.08 – Størrelse og dimensjon

Siden det ikke står noe i oppgaveteksten om hvilken størrelse man kan/skal bruke har jeg gjort research på dette og kommet frem til en egen løsning. Først formulerte jeg noen spørsmål og stilte disse i forumet. Det jeg lurte på var om man skulle bruke noen bestemt størrelse på dokumentet for galleriet og banner, og evt. hvilken størrelse de anbefalte å bruke. Jeg lurte også på hvordan man kan lage en bakgrunn, siden alle dokumentene på hver scene i Adobe Flash blir de samme. Det jeg fikk til svar var at jeg selv kunne bestemme størrelsen på dokumentet, men at det må være bestemt utifra hvilke rammer de skal vises i, altså for skjerm. Bakgrunn måtte jeg lage selv, men hvordan vet jeg fortsatt ikke, og for banner ble jeg anbefalt å lete på nettet etter standardstørrelser.

Etter å ha jobbet lenge med en test til fotogalleriet, hvor jeg brukte tiff-filer, bestemte jeg meg for å lagre disse for web and devices, og lagre i JPEG. Galleriet jeg jobber med nå bruker ikke like lang tid på å lagre og legge til elementer som test-galleriet. Her ser jeg allerede en forbedring jeg har klart å løse gjennom prosessen i denne oppgaven. Jeg har brukt en scene for hvert bilde i galleriet, og vet at dette gjør at filen min blir større. Ellers har jeg prøvd å forholde meg så mye som mulig til symboler, siden dette er plassbesparende og mer oversiktlig.

For reseach på skjermstørrelse har jeg brukt denne linken, her. Fra informasjon på denne siden har jeg valgt at galleriet skal ha dimensjonene 1024 x 768 pixler.

Jeg gjorde om dimensjonene på dokumentet i Adobe Flash, og følte denne størrelsen var svært stor. Selv om det står på nettstedet at de fleste bruker en større dimensjon enn 1024 x 768 pixler, valgte jeg å forholde meg til denne som en start. Jeg har aldri laget noe i Flash før som skal lastes opp på mitt enkle nettsted, derfor velger jeg trygge løsninger å forholde meg til som nybegynner. I følge en statistikk (se her) var 1024 x 768 pixler svært populært i 2006, mens det i år er kun 13% som bruker denne dimensjonen. De fleste brukere, hele 85%, benytter en skjermstørrelse som er større enn 1024 x 768 pixler. Jeg har også tatt i betrakning at jeg ikke skal bruke noen elementer utenfor Flash-filmen.

Når det gjelder standardstørrelser for banner var det mye informasjon å finne om dette på nettet, bla. Wikipedia og Flashbanners. Banner er en slags annonse, og en form for reklame. Ønsker man å markedsføre seg på internett gjøres dette stort sett ved hjelp av bannere, for å tiltrekke seg flere besøkende og vekke interesse.

Ut i fra disse eksemplene finner man mange standardstørrelse som går igjen. Noen av dem er leaderboard, skyscraper, square, button og vertical.

Siden jeg valgte en dimensjon som ikke lengre er så vanlig for skjermstørrelse, har jeg valgt og ikke bruke en standardstørrelse for banner heller. Først sjekket jeg Adobe Flash sine Standard templates banner, men de var enten for små eller for store for mitt ønske. Jeg ønsker en banner som er like bred som innholdet i mitt enkle nettsted, altså 640 pixler bred. Dette er noe jeg ønsker å utnytte, og da kommer høyden an på hvordan animasjonen min skal være. Banneren blir en form for leaderboard, som enten skal plasseres øverst eller nederst på mitt enkle nettsted.

Ut i fra research har jeg en god begrunnelse for hvorfor jeg har valgt akkurat disse dimensjonene på dokument for galleri og banner. Jeg har tatt egne beslutninger, og tatt hensyn til mitt enkle nettsted, hvor dette skal lastes opp og integreres. Hvordan resultatet blir gjenstår å se en gang til neste uke.

– Annette B. D.