Portfolio – Finish

Her vil jeg presentere nettsiden som er laget til portfolioen for 4.semester og vise dere endringene som er gjort i oppgavene.

Først vil jeg starte med oblig.05 – Illustrasjon og foto. I denne oppgaven skulle jeg lage en reklameplakat hvor jeg skulle koble et produkt produsert før 1970-tallet sammen med en illustrasjon som skulle være inspirert av en selvvalgt epoke. Som produkt valgte jeg Sunlight såpe, og som epoke valgte jeg Jugendstil (1896-1909), som hører innenfor Art Nouveau. Produktet Sunlight har blitt fotografert for å kunne brukes i plakaten, og deretter bearbeidet i Photoshop.

Til min tidligere versjon jobbet jeg med epoken Revival, og hadde laget en illustrasjon av en dame. Til porteføljen har jeg jobbet med et nytt konsept, og en bedre kommunikasjon mot målgruppen. Fokuset har vært på helheten og uttrykket i plakaten. Jeg startet forbedringen med å lage et nytt tankekart og nye skisser.
img003img004

Mitt nye konsept var å lage en illustrasjon av en hånd. Til dette ønsket jeg å bruke min egen hånd som utgangspunkt. Derfor startet jeg med å fotografere hånden min. Nedenfor er bildene samlet i et contact sheet. Du vil også se litt av prosessen med hånden, hvor jeg startet med å live trace den i Illustrator, og derfra jobbet med form og skygge.
Skjermbilde 2013-11-04 kl. 12.12.56Skjermbilde 2013-11-04 kl. 12.13.31Skjermbilde 2013-11-04 kl. 12.13.53Skjermbilde 2013-11-04 kl. 12.14.03

 

Det har også blitt laget et nytt moodboard for Jugendstil, hvor man tydelig ser fokus på kvinnelige figurer, femininitet, eleganse, farger og tydelige streker. Det kan være noe tegneseriepreg over stilen.
moodboard_jug

Font og farge er behold slik som de opprinnelig var, fordi de passer til Jugendstil. Siden jeg har jobbet med et nytt konsept har rapporten blitt forandret en del, også på utseende. Sunlight såpen er gjort noe større og midtstilt. Hånden er hvit, dette for å gjenta fargen fra teksten og Sunlight produktet, samt med inspirasjon fra Jugendstil. Nedenfor vises den tidligere plakaten som først ble levert til venstre, og den nye og forbedrede plakaten til høyre.
Ferdig_plakatFerdig_plakat_NY

Videre ønsker jeg å ta for med oblig.06 – Person, produkt og naturlig lys. I denne oppgaven skulle jeg produsere to utendørs fotografier for en fiktiv reklame kampanje for et utendørs sportstøy merke.I oppgaven skulle jeg fokusere på å fange bevegelse, dette ved bruk av motion blur og motion freeze. Jeg fikk kun lov til å bruke naturlig lys til oppgaven. Programmet Adobe Photoshop kunne benyttet til bilde korrigering.

Sportstøy merke som ble valgt var Craft, og modell var min sporty samboer. Location var Stovner friidrettsbane, og bildene ble tatt med et Canon 7D kamera og 50mm objektiv. Det ene bilde var i portrett format og det andre landskap. De samme bildene blir brukt til porteføljen, siden tilbakemeldingen var god. Jeg har jobbet med det tekniske og med dybdeskarpheten. Rapporten er noe forandret, og utseende er forandret.

I Freeze bildet har personen fått mer fokus og bakgrunnen er noe dempet. Dette er gjort i Adjustment med Saturation -20. I bakgrunnen har jeg lagt til en blur effekt, Gaussian Blur -2.0, for å få bakgrunnen mindre i fokus. Videre har jeg jobbet med å tone ned fargene, så de ikke får all oppmerksomhet. Nedenfor vises det tidligere bildet til venstre, og den forbedrede versjonen til høyre.
foto2freeze_0111

I Blur bildet har jeg også jobbet med dybdeskarpheten, hvitbalansen og highlight. Dette gjort med tanke på tilbakemeldingen. Personen er forandret ved bruk av Adjustment med Lightness -10, brightness -10 og contrast +10. Itillegg til dette har jeg jobbet med curves for å forbedre hvitbalansen. Noen steder, spesielt beina, var det litt for lyst. Bakgrunnen har fått samme blur effekt, og lik saturation innstilling. Nedenfor vil du se den tidligere versjonen til venstre, og den forbedrede versjonen til høyre.
Foto_011blur_011

Over til oppgaven oblig.07 – Åpningstittelsekvens. I denne oppgaven skulle jeg jobbe med et helt nytt program, et program som ikke engang var inkludert i Adobe-pakken jeg kjøpte ved studiestart. Programmet var Adobe After Effects. Jeg lastet ned en prøveversjon for oppgaven. Videre skulle jeg produsere en åpningstittelsekvens for Diamond Awards, som er Noroff sitt årlige event for prisutdeling av studentarbeider. I denne filmen skulle Noroff sine nettstudier presenteres, og Diamond Awards logoen inkluderes. Itillegg skulle jeg finne passende musikk.

Til jobbing med endringer til porteføljen måtte en ny prøveversjon lastes ned, men på en annen maskin. Dette gjorde arbeidet noe mer komplisert. Noroff nettstudier (i starten) hadde tidligere en rød farge, men denne ble for lik logoen uten at den var selve logoen. Derfor forandret jeg fargen til hvit, slik som resten av tekst-innholdet i filmen. Diamond Awards logoen var av dårlig oppløsning, men dette er fikset ved hjelp fra lærer og Google-søk. På slutten av filmen hadde jeg inkludert credit, siden dette var en betingelse for å bruke musikkfilen. Dette fikk jeg dårlig tilbakemelding på, så den er nå fjernet. Ellers er det gjort lite forandring i rapport, men utseende er noe forandret. Under vises det til den nye åpningstittelsekvensen.
http://www.youtube.com/watch?v=ORwOCnzg4F4
Noroff1Noroff2

Tilslutt vil jeg presentere den siste oppgaven oblig.08 – Interaktiv inforgrafisk nettside. I denne oppgaven skulle jeg lage og produsere en nettside med interaktiv infografikk. Jeg skulle videre velge et objekt eller produkt som skulle ha fire ulike design inspirert av fire bestemte stilepoker. Som objekt valgte jeg frimerke, og epokene jeg måtte jobbe med var Abstrakt ekspresjonisme, Swiss, Pop Art og Psykedelisk. Det ble jobbet med å finne et passende domene navn som passet til oppgaven, og deretter ble dette kjøpt.

Tilbakemeldingen på oppgaven fikk jeg en dag før porteføljen skulle leveres, så valget falt på å ikke bruke tid på å forbedre denne oppgaven. Utifra tilbakemeldingene følte jeg selv at det ikke var så mye jeg kunne forandret uten om å bytte ut fargen gul med noe annet, samt fargen på tekst i footer. Jeg ønsket å beholde primærfargene, siden dette var konseptet mitt, og siden det understreker at nettsiden handler om kunst. Webdesign er ikke min sterke side, så jeg var veldig fornøyd med det jeg klarte å oppnå. Det var ønskelig å fokusere på farger og enkelhet. Videre er det ikke gjort noen endring i rapport, men noe på utseende. Under finner du linken til Journey of Art – nettsiden.
http://journeyofart.no
Journeyofart

For å komme til porteføljen min gå til denne nettsiden: www.studioannette.com

– Annette B. D.

Oblig.06 – Idéutvikling og research

I dette blogginnlegget vil jeg presentere noen av mine idéutviklingsmetoder og research.

Som i tidligere oppgaver startet jeg med å lage tankekart og bruke ABC-metoden.tankekartABCmetode

Videre har jeg brukt mye tid på å søke etter bilder under temaene motion blur, motion freeze, running (løpe) og craft. De to første temaene er det jeg skal gjøre og levere i denne oppgaven, et bilde med motion blur og et bilde med motion freeze. Løping er den utendørsaktiviteten/sporten jeg først ønsker å fotografere. Dette på grunn av at jeg bor nære en friifrettsbane, og ønsker å ha første shooten der.

Craft er treningstøyet som det skal bli reklamert for i denne oppgaven, og dette er fokuset. Hvordan få frem dette? Craft produserer høykvalitets tur- og sportstøy, som er tilpasset utendørs aktiviteter og sport. De har egne klær for sykling, løping (som jeg fokuserer på) og ski, for en amatør (aktiv), seriøs (utøver) og proff (elite). Klærne deres er funksjonelle, av god kvalitet, veldesignet, god passform, lett vekt og full av detaljer
moodboard_blurmoodboard_freeze
moodboard_runmoodboard_craft

 

«Hemmeligheten bak Anders Bengtssons oppdagelse etter den anstrengende treningsøkten er at materialet – polyester – ikke blir vått på utsiden og bare absorberer minimalt med fuktighet i fibrene. I tillegg hadde man brukt en veveteknikk som i høy grad bidrar til å transportere fuktigheten vekk og holde huden tørr. Det mest effektive forholdet mellom maskene viste seg å være tre masker utover og to masker innover.

I tillegg til undertøy ble også plagg til neste lag – det absorberende laget – utviklet. De fungerer slik at de transporterer fuktigheten lenger vekk fra kroppen. Det tredje, ytterste laget består av et isolerende plagg som beskytter mot vær og vind uten å sperre fuktigheten fra innsiden inne. Disse tre lagene ble starten på en idé som Craft tok i bruk og utviklet til dagens moderne, funksjonelle tøy.» (http://www.craft.se/no/om-craft/historie.html)

moodboard_foto
I arket over har jeg samlet noen fotografier tatt av tyske fotograf Heinz Kluetmeier og norske fotograf Fred Jonny. Disse to fotografene og deres arbeider har jeg brukt som inspirasjon til oppgaven. Av Heinz Kluetmeier har jeg fått inspirasjon til motion blur bildet, og av Fred Jonny har jeg fått inspirasjon til motion freeze bildet. Jeg har valgt en av verdens mest kjente sportsfotografer (Kluetmeier) og en fotograf som ikke er like kjent, men som har jobbet med mange store merker/kunder (Jonny).

Kilder

http://www.smashingmagazine.com/2008/08/24/45-beautiful-motion-blur-photos/

http://digital-photography-school.com/how-to-capture-motion-blur-in-photography/

http://www.mcpactions.com/blog/2009/09/01/7-easy-ways-to-freeze-motion-with-your-camera/

http://www.craft.se/no.html

fredjonny.com

kluetmeier.com

– Annette B. D.

Oblig.06 – Person, product and natural lighting

You are asked to produce two photographs for a fictional advertising campaign promoting technical clothing for outdoor sports/activities. The emphasis should be on the activities and the environment the clothes are intended for. The photos are to be shot outdoors using natural lighting only. Your two images should be capturing movement in different ways. One using motion blur and one using freeze motion.
You are free to choose a client/brand of your choice, but they must be associated with technical clothing.

I denne oppgaven er faget fotografi, og jeg gleder meg til å ta frem kameraet igjen. Utfordringen er at jeg skal ta bilde av en utendørs sport/aktivitet, så det blir mye bevegelse og forstyrrelser. Jeg vil starte med å gjøre en god forskning rundt sports-fotografi, bilder med bevegelse (blur) og bilder hvor fotografen har fryst bevegelsen. Videre vil jeg jobbe med idéutviklingsmetoder, og lage skisser.

Når jeg fotograferer vil ISO, blender og lukkertid være svært viktige valg jeg må ta. Dette på grunn av lysforholdene, dybde, skarphet og bevegelse. Valgene over er også essensielle i forhold til å få til et resultat hvor det ene bildet skal ha motion blur og det andre motion freeze.

Stikkord som er viktige for løsningen av denne oppgaven:
Kontroll over lyset, tempo, størrelse, farger, skarphet, komposisjon, balanse, eksponering, fokus, hvitbalanse, ISO, dybde, brennvidde, kontrast, objektiv,

Telezoomobjektiver brukes ofte til sportsfotografering, hvor fotografen raskt må kunne endre brennvidden og synsvidden. Andre objektiver kan også brukes til denne typen fotografering.

Jeg startet med å se gjennom en del fotografi bøker jeg har, etter inspirasjon og informasjon. Disse bøkene har jeg brukt:
Ang, T. (2006). Fotografi, N.W. Damm & Søn AS.
Bedger, G. (2007). The Genius of Photography, Quadrille Publishing, London.
Golden, R. (2008). Masters of Photography, Carlton Books Ltd, London.
Kolari, J. & Forsgård, P. (2009). Bedre bilder med Canon EOS digitalt speilreflekskamera, Habakuk Books Oy.
Young, N. (2010). Canon 7D From Snapshots to Great Shots, Peachpit Press, California.

Fra disse kildene fant jeg noen bilder som jeg har samlet i et A4 ark, bildene viser sportsfotografering, både med motion blur og motion freeze.moodboard_books

Utifra oppgaveteksten har jeg skrevet ned noen notater og idéer til hvordan jeg kan løse oppgaven, og hvem jeg kan bruke som modell. Siden tidsrommet for oppgaven kun er på 2 uker, må jeg bruke noen jeg kjenner og lett kan få tak i.
idé

Lynda.com – Produkt fotografering med Dane Howard.
I denne serien med videoer (tilsammen nesten 2 t) har jeg tatt noen skjermbilder underveis av hva jeg lærte, og hvordan det så ut. Jeg har lært meg 10 gode tips til produkt fotografering som jeg gjerne vil dele med dere:
1. Keep it simple
2. Angles, triangles and cropping
3. Great close ups using macro
4. Context using background
5. Use live models
6. Use diffused, natural light
7. Turn off the flash
8. Quich set up and tear down
9. Shoot multiple images
10. Keep it human
Skjermbilde 2013-06-04 kl. 12.01.29Skjermbilde 2013-06-04 kl. 12.27.15Skjermbilde 2013-06-04 kl. 12.37.19Skjermbilde 2013-06-04 kl. 12.45.34Skjermbilde 2013-06-04 kl. 12.46.37Skjermbilde 2013-06-04 kl. 12.50.50

 

Jeg har også sett på disse videoene om hvordan bruke lyset, og særlig da naturlig lys. Under er noen skjermbilder av noe som ble gjennomgått i videoene. Up and Running with Lighting: Natural Light with Erin Manning
Skjermbilde 2013-06-14 kl. 11.47.29Skjermbilde 2013-06-14 kl. 11.48.14Skjermbilde 2013-06-14 kl. 11.51.33Skjermbilde 2013-06-14 kl. 11.55.17

Kilder

http://www.fotomagasinet.no/2012/06/ta-bedre-sportsfoto-med-tips-fra-proffene/

http://www.lynda.com/tutorial/53257?org=noroff.no

http://www.lynda.com/Photography-Lighting-tutorials/Up-Running-Lighting-Natural-Light/117105-2.html

– Annette B. D.

Learning activity week 3 – Question 2

Look at the history timeline at the beginning of this lesson. Gather information from 1900-2000, and design your own timeline for the Swiss Design Style. Each movement should be described in a creative way.

Denne læringsaktiviteten har tatt mye mer tid enn planlagt, både fordi jeg ikke helt har forstått oppgaven og fordi det rett og slett har vært svært utfordrende å gjennomføre den.

Først gikk jeg tilbake til linken jeg ble anbefalt å bruke fra pensum, hvor det var en tidslinje over grafisk designs historie, du kan finne den her. Fra forsiden kan du klikke deg videre til selve tidslinjen, og deretter utforske de ulike bevegelsene/stilene og videre fordype deg. Utifra dette tolket jeg først oppgaven som at jeg skulle designe en tidslinje over grafisk designs historie. Dette gjorde jeg slikt:


Etter dette leste jeg oppgaven flere ganger, på nytt, itillegg til å se på andre studenters arbeider fra Noroff. Jeg hadde tydeligvis misforstått. Oppgaven gikk ut på å designe en tidslinje over Swiss stilen, og lage dette kreativt og oversiktlig. Med noe av det samme designet, laget jeg en oversikt som så slik ut:


Selv nå følte jeg at tidslinjen manglet tekst, bilder og illustrasjoner, og ikke virket særlig kreativ, tross mye tid som er brukt til planlegging og research. Videre bestemte jeg meg for å lage en oversikt over hva jeg kunne plassere over, og prøve å få en bedre helhet, samt flyt i designet. Jeg benyttet meg flittig av grid system og linjaler i Illustrator, og internett til å samle inn relevante bilder og illustrasjoner. Etter mye arbeid, ble resultatet slik:


Denne tidslinjen er kanskje ikke så oversiktlig, og bruker ikke farger for å illustrere år, slik som tidslinjene over. Den denne har mer tekst, altså mer informasjon, samt bilder og illustrasjoner som viser arbeider som er utført, fonter som er utviklet, bøker som er utgitt m.m.

Jeg har lært veldig mye om både grafisk designs historie og Swiss stil bevegelsens historie og kjennetegn. Denne tidslinjen håper jeg å bruke i fremtidige oppgaver, eller at andre finner inspirasjon eller informasjon de kan bruke til sine oppgaver.

– Annette B. D.

6.1 Formprinsipper

I denne oppgaven skal du lage et Flash dokument som inneholder 5 scener. 4 av scenene skal visualisere og forklare 4 av formprinsippene:
1. Balanse
2. Kontrast
3. Bevegelse
4. Proporsjon
5. Rytme
6. Harmoni og dynamikk
7. Enhet og helhet
Med Action Script skal de 5 scenene føres sammen, du skal kunne klikke på hver boks på hovedsiden, som skal føre deg til rett scene. På hver av de 4 formprinsipp scenene skal det være lagt inn en knapp som tar deg tilbake til hovedsiden.

Denne aktiviteten har vært svært utfordrende, og denne aktiviteten tilhører forrige uke. Etter en pause i helgen har jeg idag klart å løse problemet, og endelig er denne aktiviteten gjennomført.

Jeg startet forrige uke med å lese om de ulike formprinsippene, en repetisjon av hva jeg har lært tidligere. Dette gjorde jeg for å være sikker på hva de ulike formpinsippene står for, og for å kunne bruke teksten på de ulike scenene jeg har utarbeidet. Her er tekst/forklaring som jeg har jobbet med til de ulike formprinsippene:

Kontrast: Innen fotografi og design brukes ofte kontraster som mørk og lys, størrelse-, farge-, form- og strukturkontraster. Kontrast vil si at noe står i kontrast til noe annet, og at det er en stor forskjell mellom dem. Skaper en følelse av spenning og liv, samt at kontraster lager ett blikkfang. Ved å bruke kontraster blir en komposisjon mer livlig og mindre monoton. Eksempler:
Farge mot farge
Lys – mørk
Kald – varm

Balanse: Alle komposisjoner trenger i utgangspunktet balanse. Å skape balanse er avhengig av hvordan vi plasserer et element opp mot andre elementer som vi oppfatter som likeverdige. Hvis en komposisjon er i ubalanse kan dette skape forvirring og formidle utrygghet. I all mediedesign er det et trygt utgangspunkt å bruke balanse i bruk av virkemidler, kontrast, proporsjoner og bevegelse.

Bevegelse: Bevegelse skaper en følelse av fremdrift, system og orden, samt liv og spenning. Bevegelse i en komposisjon kan oppnås ved bruk av linjer, og for å skape bevegelse på en side blir animasjon og levende bilder brukt. Innen fotografi kan bevegelse skapes/oppnås ved å bruke lang lukkertid, f.eks av vann som renner, mennesker som løper etc.

Proporsjon: Selve ordet proporsjon betyr forhold, altså forholdet mellom to forskjellige størrelser. Alle gjenstander, bilder, byggverk og kropper er satt sammen av enkeltelementer, deler eller størrelser. En slik forskjell skaper liv, og sørger for at elementene fremhever hverandre. En god proporsjon er det når det gjelder målbare størrelser, et godt prinsipp er å følge det gyldne snitt.

Rytme: Mange medier bruker rytme, men det er mest brukt og forbundet med musikk, dans og poesi. Rytme i fotografi og design kan være et mønster som blir gjentatt. I typografien er det bokstaver, ord, linjer, grupper, titler, illustrasjoner, streker, ornamenter, avstander o.l. som er rytmens elementer.

Harmoni og dynamikk: Harmoni er en av kunstens grunnprinsipper, hvor gjentakelser av et motiv kan skape en følelse av enhet og balanse. Harmoni kan oppnås ved hjelp av små kontrollerte forskjeller mellom elementene i en komposisjon. Forskjellene må ikke overdrives siden dette kan ødelegge harmonien. Både harmoni og dynamikk har samme funksjon, å bestemme hva slags forhold vi skal ha mellom elementene i en komposisjon. Harmoni skaper en følelse av ro og balanse i bildet, mens dynamikk skaper en følelse av aktivitet, kraft, liv og spenning.

Enhet og Helhet: Enhet vil si at komposisjonen oppleves som en helhet, den gir oss en følelse av at elementene hører sammen. Vi bruker to måter å bygge opp en side på, enten symmetrisk (harmoni og balanse) eller asymmetrisk (spennende og dynamisk). Det kan virke som en rytme, at noe blir gjentatt i bildet.

Kilder: Wikipedia og Kunnskapssenteret.

Etter en del jobbing med å forklare alle formprinsippene søkte jeg etter inspirasjon til visualisering. Her er moodboardet jeg har utarbeidet og fått idéer fra:

Deretter startet arbeidet i Adobe Flash. Først lagde jeg en hovedside, deretter 5 andre scener. På hovedsiden skrev jeg tittelen Formprinsipper, og lagde 4 bokser, som etterhvert ble knapper. Jeg valgte å ha tilsammen 6 scener. Etter visualisering og forklaring på hver scene begynte jeg kodingen med Action Script, på hovedsiden, og tok de andre scenene tilslutt for å legge til en knapp som fører deg tilbake til hovedsiden. Slik ser kodingen ut på hovedsiden:

Slik ser kodingen ut når jeg har lagt til en knapp som skal føre brukeren tilbake til hovedsiden. Kodingen er omtrent det samme på alle scenene, bare navngivningen er annerledes.

Tilslutt et bildet over arbeidsområdet mitt i Flash, og hvordan hovedsiden, timeline og oversikt over scenene ser ut:

Her er link til mitt enkle nettsted hvor flash oppgavene blir lastet opp: Formprinsipp