Portfolio – Finish

Her vil jeg presentere nettsiden som er laget til portfolioen for 4.semester og vise dere endringene som er gjort i oppgavene.

Først vil jeg starte med oblig.05 – Illustrasjon og foto. I denne oppgaven skulle jeg lage en reklameplakat hvor jeg skulle koble et produkt produsert før 1970-tallet sammen med en illustrasjon som skulle være inspirert av en selvvalgt epoke. Som produkt valgte jeg Sunlight såpe, og som epoke valgte jeg Jugendstil (1896-1909), som hører innenfor Art Nouveau. Produktet Sunlight har blitt fotografert for å kunne brukes i plakaten, og deretter bearbeidet i Photoshop.

Til min tidligere versjon jobbet jeg med epoken Revival, og hadde laget en illustrasjon av en dame. Til porteføljen har jeg jobbet med et nytt konsept, og en bedre kommunikasjon mot målgruppen. Fokuset har vært på helheten og uttrykket i plakaten. Jeg startet forbedringen med å lage et nytt tankekart og nye skisser.
img003img004

Mitt nye konsept var å lage en illustrasjon av en hånd. Til dette ønsket jeg å bruke min egen hånd som utgangspunkt. Derfor startet jeg med å fotografere hånden min. Nedenfor er bildene samlet i et contact sheet. Du vil også se litt av prosessen med hånden, hvor jeg startet med å live trace den i Illustrator, og derfra jobbet med form og skygge.
Skjermbilde 2013-11-04 kl. 12.12.56Skjermbilde 2013-11-04 kl. 12.13.31Skjermbilde 2013-11-04 kl. 12.13.53Skjermbilde 2013-11-04 kl. 12.14.03

 

Det har også blitt laget et nytt moodboard for Jugendstil, hvor man tydelig ser fokus på kvinnelige figurer, femininitet, eleganse, farger og tydelige streker. Det kan være noe tegneseriepreg over stilen.
moodboard_jug

Font og farge er behold slik som de opprinnelig var, fordi de passer til Jugendstil. Siden jeg har jobbet med et nytt konsept har rapporten blitt forandret en del, også på utseende. Sunlight såpen er gjort noe større og midtstilt. Hånden er hvit, dette for å gjenta fargen fra teksten og Sunlight produktet, samt med inspirasjon fra Jugendstil. Nedenfor vises den tidligere plakaten som først ble levert til venstre, og den nye og forbedrede plakaten til høyre.
Ferdig_plakatFerdig_plakat_NY

Videre ønsker jeg å ta for med oblig.06 – Person, produkt og naturlig lys. I denne oppgaven skulle jeg produsere to utendørs fotografier for en fiktiv reklame kampanje for et utendørs sportstøy merke.I oppgaven skulle jeg fokusere på å fange bevegelse, dette ved bruk av motion blur og motion freeze. Jeg fikk kun lov til å bruke naturlig lys til oppgaven. Programmet Adobe Photoshop kunne benyttet til bilde korrigering.

Sportstøy merke som ble valgt var Craft, og modell var min sporty samboer. Location var Stovner friidrettsbane, og bildene ble tatt med et Canon 7D kamera og 50mm objektiv. Det ene bilde var i portrett format og det andre landskap. De samme bildene blir brukt til porteføljen, siden tilbakemeldingen var god. Jeg har jobbet med det tekniske og med dybdeskarpheten. Rapporten er noe forandret, og utseende er forandret.

I Freeze bildet har personen fått mer fokus og bakgrunnen er noe dempet. Dette er gjort i Adjustment med Saturation -20. I bakgrunnen har jeg lagt til en blur effekt, Gaussian Blur -2.0, for å få bakgrunnen mindre i fokus. Videre har jeg jobbet med å tone ned fargene, så de ikke får all oppmerksomhet. Nedenfor vises det tidligere bildet til venstre, og den forbedrede versjonen til høyre.
foto2freeze_0111

I Blur bildet har jeg også jobbet med dybdeskarpheten, hvitbalansen og highlight. Dette gjort med tanke på tilbakemeldingen. Personen er forandret ved bruk av Adjustment med Lightness -10, brightness -10 og contrast +10. Itillegg til dette har jeg jobbet med curves for å forbedre hvitbalansen. Noen steder, spesielt beina, var det litt for lyst. Bakgrunnen har fått samme blur effekt, og lik saturation innstilling. Nedenfor vil du se den tidligere versjonen til venstre, og den forbedrede versjonen til høyre.
Foto_011blur_011

Over til oppgaven oblig.07 – Åpningstittelsekvens. I denne oppgaven skulle jeg jobbe med et helt nytt program, et program som ikke engang var inkludert i Adobe-pakken jeg kjøpte ved studiestart. Programmet var Adobe After Effects. Jeg lastet ned en prøveversjon for oppgaven. Videre skulle jeg produsere en åpningstittelsekvens for Diamond Awards, som er Noroff sitt årlige event for prisutdeling av studentarbeider. I denne filmen skulle Noroff sine nettstudier presenteres, og Diamond Awards logoen inkluderes. Itillegg skulle jeg finne passende musikk.

Til jobbing med endringer til porteføljen måtte en ny prøveversjon lastes ned, men på en annen maskin. Dette gjorde arbeidet noe mer komplisert. Noroff nettstudier (i starten) hadde tidligere en rød farge, men denne ble for lik logoen uten at den var selve logoen. Derfor forandret jeg fargen til hvit, slik som resten av tekst-innholdet i filmen. Diamond Awards logoen var av dårlig oppløsning, men dette er fikset ved hjelp fra lærer og Google-søk. På slutten av filmen hadde jeg inkludert credit, siden dette var en betingelse for å bruke musikkfilen. Dette fikk jeg dårlig tilbakemelding på, så den er nå fjernet. Ellers er det gjort lite forandring i rapport, men utseende er noe forandret. Under vises det til den nye åpningstittelsekvensen.
http://www.youtube.com/watch?v=ORwOCnzg4F4
Noroff1Noroff2

Tilslutt vil jeg presentere den siste oppgaven oblig.08 – Interaktiv inforgrafisk nettside. I denne oppgaven skulle jeg lage og produsere en nettside med interaktiv infografikk. Jeg skulle videre velge et objekt eller produkt som skulle ha fire ulike design inspirert av fire bestemte stilepoker. Som objekt valgte jeg frimerke, og epokene jeg måtte jobbe med var Abstrakt ekspresjonisme, Swiss, Pop Art og Psykedelisk. Det ble jobbet med å finne et passende domene navn som passet til oppgaven, og deretter ble dette kjøpt.

Tilbakemeldingen på oppgaven fikk jeg en dag før porteføljen skulle leveres, så valget falt på å ikke bruke tid på å forbedre denne oppgaven. Utifra tilbakemeldingene følte jeg selv at det ikke var så mye jeg kunne forandret uten om å bytte ut fargen gul med noe annet, samt fargen på tekst i footer. Jeg ønsket å beholde primærfargene, siden dette var konseptet mitt, og siden det understreker at nettsiden handler om kunst. Webdesign er ikke min sterke side, så jeg var veldig fornøyd med det jeg klarte å oppnå. Det var ønskelig å fokusere på farger og enkelhet. Videre er det ikke gjort noen endring i rapport, men noe på utseende. Under finner du linken til Journey of Art – nettsiden.
http://journeyofart.no
Journeyofart

For å komme til porteføljen min gå til denne nettsiden: www.studioannette.com

– Annette B. D.

Oblig.05 – Research

I dette innlegget ønsker jeg å presentere noe av min research av epoke/stil/kunstner, samt inspirasjon til plakat. Jeg har brukt pensum bøker (og eksterne), samt internett til å samle bilder. Videre har jeg brukt Google til å finne bilder av gamle plakater hvor Sunlight såpen produktet ble markedsført. Disse bildene har jeg samlet i arket under:moodboard_sunlight

Begrepet husmor tar for seg kvinner rundt 1950-tallet, som jobbet fulltid hjemme. Husmoren hadde ansvaret for mann og barn, samt å holde hus og hjem i god stand. På 1950 tallet var arbeidsfordelingen klar: kvinnene hadde ansvaret for maten og hjemmet, mens mannen sørget for at det kom inn penger. På denne tiden fantes det til og med husmorskoler som mange kvinner dro til.
husmor
Idealet husmor lever videre blandt mange den dag idag, men i en annen drakt (stil) enn på 1950 tallet. Siden det for mange er ønskelig å være hjemme og jobbe, har jeg valgt å fokusere på dette i min plakat. Rollen som husmor er veldig forandret fra nåtidens kvinne, som jobber eller studerer (eller begge) og samtidig passer barn og har andre hobbyer. Men det er et svært interessant tema, og jeg tror mange er veldig fasinert av dette. Vi lager alle være egne idealer og drømmer om hva som er et godt liv.

Revival 1950s

Revival kunst er et alternativ til klassisk modernisme, og er utviklet ved bruk av vintage (gamle) grafiske fremgangsmåter som forutså Post-Modernismen. Stilen henter inspirasjon fra grafiske motiver innen gamle epoker slik som Victoriana (dekorativ, ornamenter, overdreven bruk av variert typografi, lite hensyn til artistisk design, ofte svart/hvitt), Art Nouveau (dekorativ, mer fokus på artistisk design, fargebruk, bedre bruk av typografi enn Victoriana, simplisitet, elegant og god komposisjon) og Art Deco (redusert men dekorativ form, en respons på samtidens behov. Dette var derfor en fornyelse av gamle stiler, og disse stilene er tett knyttet til markedskommunikasjon. Revival var typisk brukt innenfor bokdesign, albumcover, plakater og innpakning.
revival
Kunstnere fra denne tiden er Milton Glaser (født 26.juni, 1929 i New York, en amerikansk grafisk designer mest kjent for I ❤ NY logoen), Otto Storch (født 15.februar, 1913 i Brooklyn, døde 29.september, 1999, en art director som drev med illustrasjoner, layout og fotografi), Paul Brooks Davis (født 1938 i Oklahoma, en amerikansk grafisk designer, jobbet for Push Pin Studios), Berry Zaid (født 8.juni, 1938 i Canada, en grafisk artist og designer), Seymour Chwast (født 18.august, 1931 i New York, en amerikansk grafisk designer, illustratør og type designer), David Lance Goines (født 29.mai, 1945 i Oregon, en amerikansk artist, kalligraf, typograf og forfatter).

Late Modern

Senmodernisme oppsto etter andre verdenskrig, og forandret seg fra modernismen før andre verdenskrig. Dette på grunn av nye krav til markedskommunikasjon i etterkrigstiden. Senmodernismen ble sett på som fremtidsrettet. For senmodernismens designer var tommelregelen enkelhet, og derfor skulle ikke stil uttrykkes gjennom ordrik tekst eller konkrete (produkt-)bilder, men gjennom produktets assosiasjon med de rette grafiske former.

Tilslutt ønsker jeg å vise et moodboards i form av en karakterprofil, som sier noe om hvem målgruppen er, hvordan de ser ut, hva de gjør og bryr seg om. Dette vil hjelpe meg videre i prosessen. Jeg har også inkludert stikkord itillegg til bilder, for å tydeliggjøre hva jeg vektlegger, og hvordan jeg tolker min målgruppe for oppgaven.karakterprofil

Kilder

Heller, S. & Chwast, S. (2011). Graphic style from victorian to new century, Abrams, New York.

http://www.miltonglaser.com/milton/#2

http://prezi.com/gwbp1nhccoya/otto-storch-alexey-brodovitch/?utm_source=website&utm_medium=prezi_landing_related_solr&utm_campaign=prezi_landing_related_solr

http://www.pauldavisstudio.com

http://en.wikipedia.org/wiki/Barry_Zaid

http://www.aiga.org/medalist-seymourchwast/

http://www.goines.net/biography.html

http://latemodernii.blogspot.no

http://menneskeritid2.cappelendamm.no/c319734/artikkel/vis.html?tid=337878

http://www.nrk.no/rogaland/_-det-er-blitt-sexy-a-vera-husmor-1.10977311

http://www.nrk.no/kultur-og-underholdning/1.8394030

http://www.forskning.no/artikler/2011/mars/280887

http://passion4vintage.com/2011/10/yrke-husmor-anno-1950-idyll/

http://www.forskning.no/artikler/2003/desember/1071671777.76

http://gds.parkland.edu/gds/!lectures/history/1945/latemodern.html

– Annette B. D.

Portfolio 3 semester

You should present the tasks specified below in a Digital Portfolio. You choose the technique and design of the digital folder, but it should represent you as the designer you are. In addition to the digital folder you should have a link to your reflective diary.
– Oblig.01 – Journey of a centimeter
– Oblig.02 – Four surfaces, four decades
– Oblig.03 – Patch to Plate
– Oblig.04 – Book Design

Portfolioen skal leveres på fredag, og jeg ønsker i den forbindelse å introdusere oppgaven og det jeg har jobbet med så langt. Hovedsakelig har jeg jobbet med å forbedre de tidligere oppgavene, altså oblig.01, oblig.02 og oblig.03.

Oblig.01: Tolk setningen «journey of a centimeter» og produser et valgfritt produkt. Et element fra kunsthistorien må inkluderes, men hvilken epoke og hvordan er valgfritt. Slik ser resultatet ut, før (ved første innlevering):oblig01_01Etter tilbakemeldingen på denne oppgaven fra skolen, startet jeg med å finne en QR-kode. Dette siden en QR-kode er mer «in» og moderne, i forhold til en strekkode. Dessuten ønsket jeg å teste dette ut i designet mitt, og se om det ville fungere bedre enn stekkode. Jeg jobbet videre med formene til en av de tidligere arbeidsfilene, og gjorde den røde boksen større og boksen til QR-koden lik. Synes at dette fungerte mye bedre enn det gamle designet. Under kan du se noen andre forslag og utkast som jeg jobbet med:QR Code Skjermbilde 2013-01-13 kl. 15.56.40Skjermbilde 2013-01-13 kl. 12.30.44Skjermbilde 2013-01-13 kl. 12.37.56Skjermbilde 2013-01-13 kl. 11.20.36Skjermbilde 2013-04-19 kl. 18.27.45
Jeg jobber mye med å finne en ny og passende font, som var mer lettleselig og passet bedre til designet. Jeg har også jobbet mer med symbolene, og detaljer, samt fokusert på luft mellom elementene.

Slik ser resultatet ut , etter alle forbedringene og det er slik de vil se ut til portfolio:oblig.01_02Tatt i betrakning med tilbakemeldingen har disse endringene blitt gjort:

Strekkode er byttet ut med QR-kode, dette for å fremstå mer moderne og for at det passer bedre inn i designet, samt at det er mer appellerende til brukerne. Fontene Menlo og Silom er byttet ut med Helvetica regular og Helvetica light. Dette siden Helvetica er en lettleselig font og fungerer bedre til designet enn det de to andre fontene gjorde. Symbolene til bil, motorsykkel, helikopter og sykkel er fjernet, siden dette ikke er «naturlig» transport for kollektivt reisende. Ved disse formene for transport er ikke en billett normalt, derfor fungerer det ikke å bruke dem i forhold til oppgaven. Dermed står seks symboler igjen: buss, båt, fly, t-bane, trikk og tog. Ved disse symbolene fungerer det naturlig med en billett. Alle symbolene er forbedret og gjennomført med mer nøyaktighet. Videre har det vært sterkere fokus på reduksjon av elementer og luft rundt elementene.

Oblig.02: Utvikle et konsept for en valgri kunde, og illustrer ulike motiver for fire overflater. Hver overflate skal representere en kunstepoke fra ulike tiår, valg av epoke er valgfritt. Slik ser resultatet ut, før (ved første innlevering):oblig.02_01Etter tilbakemeldingene jeg fikk på denne oppgaven ønsket jeg å finne en passende font til hvert design, slik at sensor kunne ha mer å vurdere utifra kunstepoke og helhet. Jeg ønsker selv at det ikke bare skal være fokus på illustrasjonene, men på hva slags vindrue vinen er laget av. Jeg startet med å finne en font som passet til kunstepoken og til designet, dette gjorde jeg hovedsaklig fra internett. Her er noen jeg vurderte:Skjermbilde 2013-03-04 kl. 21.00.23Skjermbilde 2013-03-04 kl. 21.02.02Skjermbilde 2013-03-04 kl. 21.02.39Skjermbilde 2013-03-04 kl. 21.03.14Skjermbilde 2013-03-04 kl. 21.03.30Skjermbilde 2013-03-04 kl. 21.04.07Skjermbilde 2013-01-13 kl. 16.04.02Skjermbilde 2013-01-13 kl. 16.07.00Skjermbilde 2013-01-13 kl. 16.07.32Skjermbilde 2013-01-13 kl. 16.13.30Skjermbilde 2013-01-13 kl. 16.15.41Skjermbilde 2013-01-13 kl. 16.23.14Skjermbilde 2013-01-13 kl. 16.23.32Skjermbilde 2013-01-13 kl. 16.26.55Skjermbilde 2013-01-13 kl. 20.02.58Skjermbilde 2013-01-13 kl. 20.12.36Skjermbilde 2013-01-13 kl. 20.13.06Skjermbilde 2013-01-13 kl. 20.15.57Designet til kubisme og art nouveau var jeg fornøyd med, og ønsket ikke å slette. Her har jeg jobbet videre med designet og forbedret det, mer i henhold til epoken og stilen. Designet til pop art og minimalisme har jeg slettet og laget helt nye. Dette har vært en utfordring, men denne gangen visste jeg mer hva jeg ville og hva epoken krevde. Her er noen inspirasjonsbilder:
circleDIY-Circles-ArtMed epoken Art Nouveau har jeg skapt dette resultatet, enda mer dekorativt og med ornamenter, samt en ny farge og typografi. Fonten som er valgt er Baroque Script. Det er ønskelig at designet skal virke eksklusivt, glamorøst og elegant.
Skjermbilde 2013-04-19 kl. 18.51.01Skjermbilde 2013-04-19 kl. 18.51.13Skjermbilde 2013-04-19 kl. 18.51.19
I designet som er inspirert av epoken kubisme har jeg som sagt tidligere ikke forandret på illustrasjonen/designet, men lagt til en font. For å få vintype-navnet til å passe inn i designet måtte hver enkelt bokstav integreres og passe inn i forhold til størrelse, vinkel og proporsjon. Dette arbeidet var mye mer avansert enn jeg trodde, men til gjengjeld har jeg et resultat jeg er svært fornøyd med.
Skjermbilde 2013-04-19 kl. 18.54.57
Mitt tidligere design til epoken minimalisme var i følge tilbakemeldingen ikke helt riktig, og kanskje jeg hadde misforstått. Jeg prøvde å lage et enkelt design, men som tilslutt egentlig var ganske komplisert og med mye farger. I mitt nye design har jeg fokusert på primærfarger, og en rolig bakgrunnsfarge som ikke er forstyrrende.
Skjermbilde 2013-04-19 kl. 18.58.22Skjermbilde 2013-04-19 kl. 18.58.35Skjermbilde 2013-04-19 kl. 18.59.01
Til epoken Pop Art har jeg blitt inspirert av kunstnerne Pushwagner og Warhol. Mitt forrige design var noe enkelt, men veldig Pushwagner stil. Jeg valgte å slette det gamle og prøve et nytt design, med et mer typisk pop art uttrykk og utseende. Tilslutt valgte jeg å farge håret lilla, og fjerne hånden som jeg opprinnelig tegnet, fordi det passet bedre til designet og fremstår mindre forstyrrende. På etiketten har jeg også laget en tankeboble.Skjermbilde 2013-03-04 kl. 21.57.09Skjermbilde 2013-03-04 kl. 22.01.47Skjermbilde 2013-04-19 kl. 19.10.20Skjermbilde 2013-04-19 kl. 19.10.28
Slik ser resultatet ut nå, etter alle forandringene som er gjort, og det er slik det vil se ut til  portfolioen:oblig.02_02Tatt i betrakning med tilbakemeldingen har disse endringene blitt gjort:

Illustrasjonene er blitt utarbeidet ytterligere og detaljer betraktelig forbedret iht epokens stil, og en font til hver illustrasjon/tidsperiode har blitt inkludert i designet. Til epoken Art Nouveau har det blitt valgt en dekorativ font, Baroque Script. Illustrasjonen er blitt gjort enda mer dekorativ og elegant, og ornamenter er blitt laget i to av hjørnene. Til epoken Kubisme har en stovepipe font blitt benyttet, LHL Union Thug, og deretter blitt integrert i ilustrasjonen. Til epoken minimalisme har fonten Lois Ann blitt valgt. Det har blitt laget ett helt nytt design til denne epoken, med fokus på primærfarger og enkle former. Til den siste epoken, Pop Art, har en mer uformell font blitt valgt, Komika Display Kaps. Det har blitt laget ett helt nytt design til denne epoken også, men fokus på sterke farger, uttrykksform og stilen på personen i illustrasjonen.

– Annette B. D.

Oblig.02 – Four surfaces, four decades

You are developing a concept for a client. The mission is to create a concept where to illustrate a subject on 4 surfaces:
1. The 4 surfaces is representing 4 decades.
2. The 4 surfaces are representing one decade each. It is important to the client that the surfaces have wholeness but still represent each decade.
3. Choose client, theme and decade.

For denne obligatoriske oppgaven skal jeg velge meg en kunde og deretter et produkt jeg ønsker å bruke som overflate når jeg videre skal lage 4 ulike design inspirert av 4 forskjellige epoker og tiår. For denne oppgaven er utstyr og programvare valgfritt, samt media og teknikk.

Siden jeg synes oppgaven var nokså åpen, begynte jeg med å skrive ned idéer til produkt/overflate innen mat og drikke. Dette gjorde jeg fordi jeg synes dette var en bedre start/idé enn å starte med å finn en potensiell kunde. Deretter skrev jeg ned ulike materialer, altså overflater i denne sammenheng, og tilslutt ulike epoker innenfor design historien.

Etter notatene fant jeg bilder fra internett og samlet de i to ulike moodboards; det ene moodboardet viser produkter innen kategorien snacks – hvor IFA pastillen var det produktet jeg mest kunne tenke meg å jobbe med, altså med Nidar som kunde. Det andre moodboardet viser produkter innen kategorien drikke her hadde jeg allerede begrenset meg til de drikkevarer som var mest aktuelle for meg å designe noe til. Når det gjelder te har jeg sett for meg Pukka som kunde, og har funnet ut at de som driver dette i Norge er Marianne Willumsen AS og Frontier. Jeg jobber fortsatt med å se etter en potensiell kunde for vin, og om jeg skal velge et merke eller et større selskap. Så langt i researchen har jeg funnet et vin-merke jeg liker Blossom Hill, og selskapet som blant annet fører dette merket og mange andre er Diageo. Det siste moodboardet viser bildet av ulike materialer, som jeg eventuelt skal lage et design til. I oppgaven er overflate viktig, og i den sammenheng hva slags materiale som skal bli brukt, og hva man må ta hensyn til.

Etter denne prosessen har jeg kommet frem til at jeg skal velge et produkt innen te eller vin, og velge Pukka som kunde eller finne en potensiell kunde innen vin.

For research på design historie og stiler har jeg benyttet Tate Artist Timeline av Sara Fanelli (2006). Her er hele tidslinjen scannet, som går fra 1900 – 2000:

Utifra dette har jeg gjort research rundt de forskjellige epokene/tidsperiodene, sett på arbeider fra denne tiden, kunstnere, lest om kjennetegn, historie osv. Jeg har gjort meg notater underveis og kommet frem til 6 alternative epokene, dette er: Art Nouveau (1890), Kubisme (1910), De Stijl (1910) Surrealisme (1920), Pop Art (1950) og Minimalisme (1960).

 

 

Etter denne prosessen har jeg kommet frem til at jeg eliminerer De Stijl, siden jeg jobbet med denne perioden i min forrige obligatoriske oppgave, samt at denne bevegelsen oppsto i samme tiår som kubismen. Jeg velger også å eliminere Surrealismen siden dette kan bli veldig krevende, siden det skal se realistist ut samtidig som det skal være urealistisk. Mine 4 valgte epoker og tiår blir derfor Art Nouveau, Kubismen, Pop Art og Minimalisme.

– Annette B. D.