Oblig.06 – Prosess

Her vil jeg ta for meg den siste prosessen i oppgaven.

Etter å ha gått igjennom de 120 bildene som ble tatt i forbindelse med denne oppgaven, valgte jeg tilslutt ut 8 bilder å velge mellom. Disse er basert på fokus, komposisjon, og lys.

contactsheet2

Skjermbilde 2013-06-11 kl. 14.09.09

Videre i prosessen har jeg halvert bildene, hvor jeg tilslutt står igjen med de fire beste bildene til prosjektet. Utifra disse må jeg velge et med motion blur og et med motion freeze.

contactsheet3

Skjermbilde 2013-06-23 kl. 20.03.12

Nedenfor har jeg utarbeidet en kontrakt hvor modellen skulle signere og vite hva han gikk med på, samt hva prosjektet handlet om. Det er viktig å vite om sine rettigheter og publiseringstillatelse. Dette kontrakten har jeg selv laget, og det ble gjort i starten av prosjektet.
img004

Med etterarbeid er de to valgte bildene beskjært. De er beskjært slik at modellen er i det gyldne snitt, under vises eksempler på dette. Dette har blitt valgt for å skape en spennende komposisjon, og blikkfang.
Skjermbilde 2013-06-13 kl. 21.17.59

Skjermbilde 2013-06-13 kl. 21.15.46

Programmet Camera Raw 6.3 har blitt benyttet til korrigering av hvitbalanse, fargetemperatur, eksponering, beskjæring og justering på fargene. Når det gjelder fargene har HSL/Grayscale blitt forandret, disse forandringene er gjort (samme innstilling på begge bildene):
Saturation
Reds + 30, oranges + 15, yellows + 15, greens + 30, aquas 0, blues + 20, purples + 10, magenta – 10
Hue
Reds – 10, oranges 0, yellows + 10, greens + 5, aquas 0, blues 0, purples 0, magentas 0
Luminance
Reds 0, oranges + 10, yellows 0, greens 0, aquas 0, blues 0, purples 0, magentas 0.

Jeg har gjort disse forandringene i fargene for å skape en større kontrast. De gul/grønne fargene har påvirket naturen i bildet, mens de rød/oransje fargene har påvirket underlaget man kan finne i begge bildene.

Adobe Photoshop CS5.5. har også blitt benyttet mest ved bruk av heeling tool og clone stamp, for å fjerne støy og uønskede flekker i bildene. Videre har det ikke blitt gjort noen annen form for forandring i bildene, og ingen manupulasjon er gjort.

Foto_011

Innstillinger: EF 50 mm, ISO 1000, f/20, 1/8, cloudy

foto2

Innstillinger: EF 50mm (objektiv), ISO 1000, f/4, 1/4000, cloudy

– Annette B. D.

Oblig.04 – Book Design

Design book cover, title page, table of contents and sample pages of the book «Typography from the East». Text, photos and illustrations are given from the writer, so you should concentrate on layout, typography and color. This book contains examples of Asian, Arabic or Indian Typography – you can choose which area you want to focus on. The book is meant for designers in the West who want insight into the expression and design of Eastern typography.

You should only work with typography, colors, and grid, as ways to express your theme. Download files from Noroff.

 

I denne oppgaven skal jeg designe et bokomslag, tittelside, kolofon side,  innholdsfortegnelse, forord og vise eksempler på sider hvor tekst og bilder skal fungere sammen. Jeg må vite om typografiske design prinsipper og metoder, få et innsyn i hvordan det er å jobbe med bok design og utforske typografi, layout og grid.

Jeg har valgt å fokusere på India, og Indisk typografi. Jeg ønsker å lære mer om deres typografi, kultur og historie, og synes det er et veldig spennende og interessant land. Jeg startet med å se gjennom filene som jeg har fått lastet ned fra Noroff. Deretter har jeg sett på bilder fra og om India i Google, og brukt diverse søkeord for å finne inspirasjon til design og layout. Videre har jeg lånt bøker fra mitt lokale bibliotek.

Fakta om India:
Språk: 18 offisielle språk, de største er hindu, urdu, engelsk, punjabi, tamil
Hovedstad: New Delhi
Innbyggere: 1,2 milliarder
Areal: (km2) 3,2 mill
Myntenhet: Rupi
Religion: Hinduisme 82%, islam 12%, buddhisme, 2% sikhisme, jainisme, kristendom 2,3%
Nasjonaldag: 26.januar
– Dyrelivet er mangeartet og rikt.
– India er blant verdens største økonomiske makter, samtidig som landet også er blant verdens fattigste.
– Indisk kultur har blitt eksponert over hele verden, for eksempel gjennom religion, yoga og mat.
– India har det høyeste antall spillefilmer per år, og det produseres om lag 1000 filmer årlig.

Videre har jeg jobbet med å lage moodboards, så langt har jeg laget fire forskjellige. Med fokus på elementer fra alfabetet og skriften, religion og historie, kultur og farger, samt med inspirasjon fra tre bøker som er lånt fra bibliotek.

moodboard_01moodboard_02


moodboard_04

 

moodboard_03

Videre i prosessen har jeg jobbet med idéutviklingsmetoder, slik som tankekart og ABC-metoden. Her har jeg samlet ord om India og typografi, samt annet.

img050img051

 

«Avstand er nøkkelen til god typografi» Eric Gill

Kilder

Rannem, Ø. (2005). Typografi og skrift, Abstrakt forlag.

http://snl.no/hindi

http://snl.no/urdu

http://snl.no/Alfabet_i_India

http://snl.no/India

http://www.kulturstudier.no/fakta-om-india

Learning activity – Product Photo 2

Take a photo and use it in an advertisement or commercial.
1. Choose a beverage carton. Take photographs of it in a studio (home studio) with your choice of lighting.
2. Take several pictures. Vary lighting, camera angles and views so that you have something to choose between during the digital work (next activity).
3. Pick 3 of the best shoots of the beverage carton to post on WordPress. Also post reflections regarding camera angles and settings.

I denne oppgaven måtte jeg igjen sette opp og lage et eget hjemmestudio. Jeg brukte mye av det samme fra en tidligere aktivitet: kjøkkenbord som flate, en lampe uten skjerm, hvitt papir som bakgrunn, underlag som fungerer som reflektor, itillegg til kamera og stativ.

Til denne oppgaven valgte jeg Tine Cultura Morgenfrisk som mitt valg av drikke kartong, siden denne var full av farger. Jeg startet med å sette opp kartongen, og deretter plasserte jeg en skål med frokostblanding ved siden av. Tok mange bilder, forandret plasseringen, forandret vinkelen på produktet og på kamerat, forandret lyskildens plassering og innstillinger på kameraet.

Tilslutt endte jeg opp med å velge 3 av mine beste bilder fra shooten.

 

– Annette B. D.

Oblig.02 – Research og idéutvikling

I dette innlegget ønsker jeg å gå dypere inn på mine 4 valgte kunstretninger/bevegelser fra ulike tiår, samt vise prosessen for idéutvikling.

Først ønsker jeg å presentere de valgte kunstbevegelsene; 2 eldre og 2 nyere epoker:

Art Nouveau (Jugendstil) – stilbevegelse som startet i 1890-årene og varte til 1905. Etter denne perioden ble stilen utvannet og av dårligere kvalitet. Navnet kommer etter en butikk for dekorativ kunst, som kunstforhandler S. Bing åpnet i Paris i 1895, og som senere også ble brukt for utstillinger. Stilens kjennetegn er elegante buer, lange og slanke linjer, en enkel og rasjonell uttrykksform, dekorative arbeider, samt at det var en reaksjon mot stilkopiering. Bok og plakatkunst fra denne perioden, har hatt stor betydning.

Verden: Colonna, de Feure, Caillard, Darras, Guimard, A. Beardsley, W. Crane, H. Summer, M. Klinger, E. Grasset

Norge: Edvard Munch (Skrik, Madonna), Jens Thiis, Henrik Bull, E.O. Schous

Kubisme – stilbevegelse som startet i 1907 i Paris. «Alle former i naturen kan føres tilbake til kulen, kjeglen og sylinderen» – Paul Cézanne. Stilens kjennetegn er antinaturalistisk og antiillusjonistisk, geometrisering av former, organisert billedflate, sterke/livlige farger, dybdefølelse, samt at det var en reaksjon mot impresjonismens formoppløsning og tilfeldig motivavskjæring. Fire forskjellige perioder: før-kubisme, fasettkubisme, analytisk kubisme, syntetisk kubisme. Collage teknikk tatt opp på denne tiden. Etter krigen ble stilen mer abstrakt, og kubismen har hatt stor påvirkning på mange senere stilbevegelser.

Verden: Paul Cézanne, Picasso, Georges Braque, Albert Gleizes, Fernand Léger, Juan Gris, Jules Élie Delaunay, Jacques Villon, Meltzinger,

Norge: Per Krogh, Axel Revold, Aage Storstein

Pop Art (Pop kunst) – stilbevegelse som startet i 1950-årene. Bevegelsen oppsto etter oppfordringer fra komponisten John Cage om at kunstnere måtte rive ned grensene mellom kunsten og livet. Stilens kjennetegn er at kunstnere baserte sitt arbeid på anonyme, mekaniserte, masseproduserte bildet fra reklame, tegneserier og TV, samt bruk av sterke/ lyse farger, konturer og former. Objekter har blitt tatt ut av sitt miljø, gjengitt, samt at utradisjonelle materialer og formater er brukt. Stilen har hatt stor betydning for senere kunstretninger.

Verden: Andy Warhol, James Rosenquist, Roy Lichtenstein, Peter Blake, Jasper Johns, David Hockney, Peter Phillips

Norge: Hariton Pushwagner

Minimalisme – stilbevegelse som oppsto i 1960-årene i USA. «The more stuff in it, the busier the work of art, the worse it is. More is less. Less is more» – Ad Reinhardt.  Stilens kjennetegn er enkelhet i form, gjentakelse av samme form, reduksjon av form, ryddig, rolige/lyse farger, nytekning, samt at det var en reaksjon mot det subjektive og romantiske i den abstrakte ekspresjonisme. Stilen har hatt stor innflytelse på musikk, dans og arkitektur.

Verden: Carl Andre, Dan Flavin, Donald Judd, Robert Smithson, Anne Truitt, Ad Reinhardt, Martin Puryear.

Videre ønsker jeg å presentere noen idéutviklingsmetoder i form av tankekart og ABC-metode, samt en avslutning. Først legger jeg ved 2 tankekart, et av VIN og et av TE som tema. Deretter to utførte ABC-metoder om samme tema.

Som en avslutning av temaet VIN har jeg valgt ut noen stikkord fra de to utførte metodene over som jeg føler passer best å bruke til videre produksjon av oppgaven: drue, lys/mørk, feire, etikett, blomst, balanse, kos, luksus, moderne.

Videre har jeg valgt 1-2 elementer til hvert land som produserer vin: Okse – tyrefekting & paella – kokt ris med safran og sjømat (Spania), Kenguru – pungdyr (Australia), Pasta – deig av hvete, vann og salt (Italia), Lama – pukkelløs kameldyr (Chile), Fisk & fotball (Portugal), Løve & Elefant (Sør-Afrika), Eiffeltårnet & crossaint (Frankrike) Bil & pølse (Tyskland). Dette er elementer som kan brukes i videre design, og som er funnet gjennom research.

Hvis jeg velger vin som et produkt og deretter en kunde ønsker jeg å dele opp dette i fire kategorier: rødvin, hvitvin, rosévin og musserende vin. Dette på grunn av at oppgaven vil ta for seg fire overflater, og derfor ønsker jeg at hver overflate skal ha et tema/kategori.

Som en avslutning av temaet TE har jeg valgt ut noen stikkord fra de to utførte metodene presentert tidligere, som jeg føler passer best å bruke til videre produksjon av oppgaven: kopp, sunt, organisk, dekorativ, livlig, plante, varme.

Videre har jeg valgt 2 elementer til hvert land som produserer te: Bollywood & krydder (India), Kalligrafi & teknologi (Kina), Ris & elefant (Sri Lanka), Natur & skjold (Kenya). Dette er elementer som kan brukes i videre design, og som er funnet gjennom research.

Hvis jeg velger te som et produkt og Pukka som kunde ønsker jeg å dele opp dette i fire kategorier: grønn-te, hvit-te, sort-te og oolong. Dette på grunn av at oppgaven vil ta for seg fire overflater, og derfor ønsker jeg at hver overflate skal ha et tema/kategori.

Jeg har vært i kontakt – på mail, med de som selger og jobber med Pukka i Norge. Etter å ha introdusert meg selv, oppgaven og hva jeg ønsket fra dem, fikk jeg dette svaret:

 

Etter en del mail fra og tilbake fant jeg ut at de i Norge ikke har tilgang på designmanual, god oppløsning av logo, fonter, fargekode etc. Dermed hadde dette tatt for lang tid, og jeg ønsket ikke lengre å jobbe med dem.

Tilslutt ønsker jeg å si at jeg med dette har valgt å bruke vin som et produkt for denne oppgaven, mer om kunde kommer i neste innlegg.

Kilder

Stephan Tschudi Madsen, Art Nouveau, http://snl.no/art_nouveau

Stephan Tschudi Madsen, Kubisme, http://snl.no/kubisme

Store norske leksikon (2005-2007), Popkunst, http://snl.no/popkunst

Store norske leksikon(2005-2007), Minimalisme, http://snl.no/minimalisme/kunst

http://www.vinmonopolet.no/artikkel/mat-og-drikke/lær-om-smak/trinn-for-trinn/smaking-trinn-for-trinn

http://www.vinmonopolet.no/artikkel/mat-og-drikke/vinbegreper

http://www.vinmonopolet.no/artikkel/mat-og-drikke/vinområder

http://www.vinmonopolet.no/artikkel/om-vinmonopolet/flaskeskilt

http://alkohologhelse.vinmonopolet.no

http://www.matoppskrift.no/sider/barteinfo.asp

http://www.tehuset.no/om.asp

http://www.mocca-kaffebar.no/documents/fakta_om_te.html

– Annette B. D.

Oblig.01 – Journey of a centimeter

In this assignment you are going to produce a product with the theme «Journey of a centimeter».
– It may be an illustration, an information brochure, a webpage, postcard, etc. No limits.
– The «Journey of a centimeter» must contain an element of Art History. You choose what and what epoch, and how to include this.

A journey can be everything. From eye movement to snail on the ground, it’s slow movement. What would your interpretation of «the Journey of a centimeter» be?

Evaluation: Idea, message and objectives (goal) 30%
Form language 20%
Working process 20%
Report and WordPress blog 30%

Jeg begynte denne oppgaven med å gjøre litt research rundt journey, centimeter, reise, transport, målenhet osv. Deretter lagde jeg meg et tankekart for å få ned alle idéene mine. Videre valgte jeg ABC-metoden, hvor jeg prøvde å finne på nye ord – for hver bokstav. Noen av ordene ble det samme som fra tankekartet, men denne øvelsen fikk meg til å virkelig tenke på hver bokstav nøye – noe jeg ikke ville gjort med et tankekart.

I denne oppgaven er det svært viktig å velge og fordype seg i en kunsthistorisk epoke, siden dette igjen skal brukes i designet – hvor et element fra denne perioden er med. Med dette i tankene valgte jeg å lage et tankekart om kunsthistoriske epoker og grafisk designs historie. Det sist nevnte er noe som er i fokus denne uken, og på mandag ble jeg tildelt et pensum på 60 sider, så først måtte jeg lese gjennom dette før noe videre arbeid. Til de kunsthistoriske periodene brukte jeg Google der jeg sto fast, jeg ønsket ikke å ta med stikkord til hver epoke, siden jeg følte det ikke var nødvendig eller relevant. Når det kom til grafisk design sin historie har jeg lært veldig mye nytt denne uken. Etter å ha lest ferdig pensum, benyttet jeg videre internett for å lese mer om hver bevegelse, og etter dette kom jeg frem til at jeg ønsket å benyttet De Stijl eller Swiss Style.

Med grundig fordypning både i begrepet «Journey of a centimeter» og kunst/grafisk design historie, startet jeg arbeid med moodboards. Det første moodboardet er en blanding av idéne mine fra tankekartet; reise, trening, gå-tur, billett, vann, skilt etc. Det andre moodboardet har mer fokus på billetter, symboler og design, samt farger. Det tredje moodboardet viser inspirasjon fra De Stijl bevegelsen, som jeg aller helst ønsket å jobbe med. Et fjerde moodboard viser ulike symboler for transport midler, som jeg etterhvert fikk en idé på å bruke.

Etter en omfattende innsamling av bilder til moodboards, kom arbeidet med skisser. Her følte jeg at jeg hadde mange gode idéer jobbe videre med, som bla. skilt/veivisning med symboler, billett, vektreduksjon, fare på veien etc. Dette er utført på tegnepapir, med blyanter og viskelær.

Jeg ønsket å jobbe videre med billett idéen, fordi en billett er et svært viktig element på en reise, og noen en ikke kommer foruten. Min tolkning av «Journey of a centimeter» er derfor – med en billett kan du reise; hvor du vil, når du vil, en centimeter eller lengre. Med en billett er du alltid trygg og kan slappe av og nyte reisen på sitt fulleste, ingen grunn til bekymring – alt er betalt! Dessuten er mitt endelige budskap – reise med Stijl, loddrett og vannrett, samt en oppfordring for folk til å bruke kollektivt.

Fra min idéutvikling ønsket jeg å jobbe med symboler, og i billettens sammenheng, symboler fra transportmiddel. Både transport i vann, på land, i lufta og på skinner. Hvordan blir tekst brukt iforhold til stilen?
I forhold til typografi har jeg tatt hensyn til hvor mye plass jeg har å benytte til tekst i billetten, leseravstand, bakgrunn, skriftens form, hvem som skal motta billetten og at tekst står til budskapet (at det korresponderer til innholdet). Videre i prosessen har det blit utviklet et moodboard med typografi fra De Stijl perioden, og med inspirasjon fra dette. Deretter har jeg vurdert ulike fonter fra programmer jeg har tilgjengelig, og satt opp de jeg ønsket å jobbe videre med i en liste. Fontene jeg har valgt er sans-serif og heter Menlo og Silom, disse passet godt samme og til stilen som var ønskelig.

Jeg har jobbet med layout og displayskisser, hvor jeg har prøvd ut plassering av de nødvendige elementene og farger. Denne har vært en svært viktig prosess for å vurdere hva jeg synes passer best til stilen, hvordan billetten skal se ut og hvordan elementene skal puste og samtidig danne en helhet.

Utifra bevegelsen De Stijl har jeg lært at det handler om å redusere elementer ned til kun det mest nødvendigste, bruk av rene former, horisonatale og vertikale elementer. Utifra fargene som er benyttet i designet var det ønskelig at det skulle representere en lys start (gul), noe kraftfullt og energisk (rødt) og noe trygt og sikkert (blå) – alt dette er noe som beskriver en billett.

Det substraktive fargesystemet har blitt benyttet, siden det var ønskelig med farger for trykkbasert design – CMYK. For å skape fargen blå må fargene Cyan og Magenta blandes, og for å skape fargen rød må fargene Magenta og Yellow blandes, slik har jeg benyttet meg av fargene, for å få det slik jeg ønsket.
Gul: Cyan 0% Magenta 0% Yellow 100% Black 0%
Rød: Cyan 0% Magenta 100% Yellow 100% Black 0%
Blå: Cyan 100% Magenta 100% Yellow 0% Black 0%

Litt mer research rundt billett:
Former er billetter – Billett for teater, kino, konsert, museum, fornøyelsespark, dyrepark, fotballkamper, håndballkamp, svømmestevne, turneringer, foredrag, zoo, stadium, event, attraksjon, tivoli, båt, cruise, fly, buss, t-bane, tog, trikk…
Viktige elementer på en billett: Navn/tittel, Sted/adresse, inngang, rad, plass, strekkode, pris, dato, barn/voksen/student. Fungerer som en kvittering. Betalt billett gir tilgang til noe.

Etter mye analogt arbeid, startet jeg å jobbe med format og layout digitalt. Videre kom arbeidet med å lage og utforme ulike symboler for transportmidler. Jeg bestemte meg for at formatet skulle være liggende rektangulært, og ha målene 12cm (bredde) og 6cm (høyde). Nedenfor har jeg samlet noen ulike design, og layout jeg jobbet med, og som viser litt av min digitale prosess.

Til arbeidet med de forskjellige symbolene har grid blitt benyttet, samt til arbeidet med utforming av billetten. Dette har vært til hjelp for å jobbe nøyaktig, oppnå flyt i layouten og luft rundt elementene, samt for å lede øyet til forskjellige elementer. Selv føler jeg designet er svært inspirert av bevegelsen De Stijl, hvor jeg har fokusert på primærfarger, få elementer, samt horisontale og vertikale linjer/former. Her er mitt endelige design og min tolkning av Journey of a centimeter:

Hva synes dere? Er dette en billett dere gjerne ville brukt?

– Annette B. D.