Oblig.06 – Idéutvikling og research

I dette blogginnlegget vil jeg presentere noen av mine idéutviklingsmetoder og research.

Som i tidligere oppgaver startet jeg med å lage tankekart og bruke ABC-metoden.tankekartABCmetode

Videre har jeg brukt mye tid på å søke etter bilder under temaene motion blur, motion freeze, running (løpe) og craft. De to første temaene er det jeg skal gjøre og levere i denne oppgaven, et bilde med motion blur og et bilde med motion freeze. Løping er den utendørsaktiviteten/sporten jeg først ønsker å fotografere. Dette på grunn av at jeg bor nære en friifrettsbane, og ønsker å ha første shooten der.

Craft er treningstøyet som det skal bli reklamert for i denne oppgaven, og dette er fokuset. Hvordan få frem dette? Craft produserer høykvalitets tur- og sportstøy, som er tilpasset utendørs aktiviteter og sport. De har egne klær for sykling, løping (som jeg fokuserer på) og ski, for en amatør (aktiv), seriøs (utøver) og proff (elite). Klærne deres er funksjonelle, av god kvalitet, veldesignet, god passform, lett vekt og full av detaljer
moodboard_blurmoodboard_freeze
moodboard_runmoodboard_craft

 

«Hemmeligheten bak Anders Bengtssons oppdagelse etter den anstrengende treningsøkten er at materialet – polyester – ikke blir vått på utsiden og bare absorberer minimalt med fuktighet i fibrene. I tillegg hadde man brukt en veveteknikk som i høy grad bidrar til å transportere fuktigheten vekk og holde huden tørr. Det mest effektive forholdet mellom maskene viste seg å være tre masker utover og to masker innover.

I tillegg til undertøy ble også plagg til neste lag – det absorberende laget – utviklet. De fungerer slik at de transporterer fuktigheten lenger vekk fra kroppen. Det tredje, ytterste laget består av et isolerende plagg som beskytter mot vær og vind uten å sperre fuktigheten fra innsiden inne. Disse tre lagene ble starten på en idé som Craft tok i bruk og utviklet til dagens moderne, funksjonelle tøy.» (http://www.craft.se/no/om-craft/historie.html)

moodboard_foto
I arket over har jeg samlet noen fotografier tatt av tyske fotograf Heinz Kluetmeier og norske fotograf Fred Jonny. Disse to fotografene og deres arbeider har jeg brukt som inspirasjon til oppgaven. Av Heinz Kluetmeier har jeg fått inspirasjon til motion blur bildet, og av Fred Jonny har jeg fått inspirasjon til motion freeze bildet. Jeg har valgt en av verdens mest kjente sportsfotografer (Kluetmeier) og en fotograf som ikke er like kjent, men som har jobbet med mange store merker/kunder (Jonny).

Kilder

http://www.smashingmagazine.com/2008/08/24/45-beautiful-motion-blur-photos/

http://digital-photography-school.com/how-to-capture-motion-blur-in-photography/

http://www.mcpactions.com/blog/2009/09/01/7-easy-ways-to-freeze-motion-with-your-camera/

http://www.craft.se/no.html

fredjonny.com

kluetmeier.com

– Annette B. D.

Oblig.05 – Idéutvikling

Etter mye jobbing med å finne inspirasjonsbilder, og lage moodboards har jeg jobbet med idéutviklingsmetoder, og skisser.

Først har jeg laget tankekart med 4 forskjellige temaer: Sunlight, Revival, Late modern og husmor. Noen har stikkord (tanker og idéer) på engelsk, mens andre norsk.img004

Videre har jeg brukt ABC-metoden og fylt ut så mange ord jeg kan under hver bokstav. Denne metoden er fin for å tvinge hjernen til å tenke annerledes, og på denne måten kom jeg frem til mange nye ord og idéer. Noen engelske ord, men få.
img003

Jeg har brukt noen kilder fra Smashing magazine (se under kilder nederst i innlegget) for å finne inspirasjons bilder av vintage stil og videoer om dette. I denne sammenheng har jeg laget et moodboards over vintage stil. Vintage er et uttrykk som betyr «av fin årgang», og brukes om gamle, edle produkter som lar seg årfeste (vin, bil, klær, design). Når det gjelder klær kan man bruke uttrykket vintage, men mange bruker også retro, secondhand eller brukt/gammel.
vintage

Videre i dette innlegget ønsker jeg å vise mine skisser til denne oppgaven, noen små disposisjonsskisser og noen store skisser med mer detaljer.skisse1skisse2

img004

Kilder

http://www.smashingmagazine.com/2008/10/14/30-beautiful-vintageretro-photoshop-tutorials/

http://psd.tutsplus.com/tutorials/designing-tutorials/photoshop-vintage-design/

http://www.smashingmagazine.com/2008/10/07/retro-and-vintage-in-modern-web-design/

http://no.wikipedia.org/wiki/Vintage

– Annette B. D.

Oblig.03 – Idéutvikling og skisser

Først i idéutviklingsprosessen har jeg jobbet med ABC-metode og tankekart, dette har jeg gjort for å tømme hodet for tanker og prøve å tvinge hjernen til å tenke på nye ord og idéer:

img050img051

Disse metodene fungerer svært bra for meg. Dette får meg til å tenke gjennom alt som er viktig med prosjektet, og stikkord som man må ta hensyn til med designet og utarbeidelsen. Videre har jeg jobbet med skisser, både små/disposisjonsskisser og større og mer detaljerte skisser, dette til utarbeidelse av logo for Patch to Plate. Fokuset har vært å bruke inspirasjon fra grønnsaker, frukt, vekst, miljøbevissthet og noe barnslig med et morsomt uttrykk.

img052img053

img049img050

 

img049 img050 kopi

Selv føler jeg at jeg har utarbeidet mange gode idéer, som jeg ønsker å jobbe videre med og teste og prøve ut. Jeg håper å kunne bruke et utvalg av frukt og grønt, opptil tre ulike figurer, som passer sammen både helhetlig og fargemessig. Jeg kommer til å jobbe videre med å skape noe som passer med stikkordene «hage», «dyrke», «forbruke», «vekst».

– Annette B. D.

Oblig.02 – Idéutvikling

Videre i idéutviklingsprosessen har jeg benyttet bøker for å finne inspirasjon. Jeg har også jobbet videre i prosessen mot å velge en kunde, dette har vært svært krevende siden det er mange gode kandidater og mange konkurrenter. I dette innlegget ønsker jeg å presentere veien til valgt kunde og mer research som er gjort.

Bildene over viser produkter hvor etiketter har blitt designet. En etikett/label er det jeg ønsker å designe for vinflasker. Bildene er hentet fra boken Norsk Designråd, (2011). Merket for god design. Det har vært interessant å se hvordan disse produktdesignene/emballasje fungerer og det er inspirerende å se at de har vunnet priser.

Bildene over er hentet fra boken Gordon, Bob & Maggie, (2005). The complete guide to digital graphic design, Thames and Hudson. Her har jeg sett på produktdesign og emballasje på ulike kjent merker slik som Coca-Cola, Jellybeans, Lavazza, Smarties.

Videre har jeg brukt boken Ronold, A. (2009). Norges beste vinkjøp, Vigmostad Bjerke og internett kilder for å finne statistikker over anbefalte vin-merker, og deretter laget meg en liste over kunder (merker) jeg gjerne ville jobbet med. I boken står det at Norge (Vinmonopolet) selger over 10 000 merker, og jeg har klart og laget meg en liste på 10 stk:

 http://www.black-tower.de/homepage/

 http://gallo.com

 http://www.yellowtailwine.com

 http://www.barefootwine.com

 http://www.jacobscreek.com/home

 http://www.blossomhill.com

 http://www.hardys.com.au

 http://www.sutterhome.com

 http://www.jpchenet.com

 http://www.torres.es/wps/portal/web/inicio/home/!ut/p/c5/04_SB8K8xLLM9MSSzPy8xBz9CP0os3gTlyBfJydDRwN_S1dDA08Ts9BQXy9_YwtXI6B8pFm8AQ7gaEBAdzjIPpwqDCxMIPJ4zPfzyM9N1S_IjTDIMnFUBABT93de/dl3/d3/L2dBISEvZ0FBIS9nQSEh/

Etter denne researchen har jeg rett og slett gjort et valg, ved å gå tilbake til merkenes hjemmesider, og valgt å benytte Jacob’s creek som kunde. Jeg valgte denne kunden på grunn av deres lange historie = troverdighet, bred kundegruppe = mye salg, moderne design og så klart god vin, av god kvalitet.

Creative brief:

Kunde: Jacob’s Creek, vinprodusent fra Australia.
Prosjekt: Designe fire ulike uttrykk/motiver på etiketter for Jacob’s Creek vinflasker ved hjelp og inspirasjon fra fire forskjellige kunsthistoriske epoker.
Hvorfor: For å vise at Jacob’s Creek er et trendy og moderne merke, samt for å gjøre målgruppen mer oppmerksom på flaskene og at de skiller seg ut – på en positiv måte.
Hvordan: Designe nytt uttrykk/motiv til etikett for rødvin, hvitvin, rosévin og musserende vin. Rødvin skal være inspirert av epoken Kubisme, hvitvin av epoken Minimalisme, rosévin av epoken Pop Art og musserende vin av epoken Art Nouveau.
Problem: Hvordan designe noe inspirert av Kubismen til å passe på en rødvinsflaske? Hvordan lage et design inspirert av Minimalismen, og få dette til å passe til en hvitvinsflaske? Hvordan designe en etikett inspirert av Pop Art til å passe på en rosévinsflaske? Hvordan lage et design inspirert av Art Nouveau, og samtidig få dette til å passe til en flaske med musserende vin?
Mål: Flere kunder, bedre synlighet, mer oppmerksomhet og publisitet, samt flere fornøyde kultur- mat og vin-kunder.

Litt mer informasjon om kunden:
Jacob’s Creek er en av de mest kjente Australske vinprodusentene, med røtter helt tilbake til 1847. De leverer friske, elegante og velsmakende viner som viser kvalitet. De leverer vin i de fleste segmenter, slik som rødvin, hvitvin, rosévin, musserende, og flere sorter. Vinene er laget med tanke på større markeder, og er (i mange land, men ikke i Norge) å finne i butikkhyllene i flere store kjeder.

Allikevel er vinen deres et kvalitetsprodukt, og det er nok noe av det som kommer frem i merkebyggingen. En vinflaske fra Jacob’s Creek skal gi deg en stabil opplevelse, og skal være en vin du kan stole på at leverer etter forventningene når det gjelder smaksopplevelse.

Målgruppe: Aldersgrense 18 år. Alle over 18 år og oppover. Hovedgruppen fra 25 – 45 år, kvinner og menn, som liker å nyte et glass god vin til middag eller i selskap med venner.
Konkurrenter: Jacob’s Creek har utrolig mange konkurrenter, bare i Norge selges det over 10 000 andre konkurrerende vinmerker. På denne siden kan du se noen, her. I forbindelse med denne oppgaven ser jeg på noen merker som større konkurrenter, spesielt de som tilbyr både rødvin, hvitvin, rosévin og musserende – slik som Jacob’s Creek gjør. Noen merker spesialiserer seg på en kategori, altså en type vin.

– Annette B. D.

 

Oblig.02 – Research og idéutvikling

I dette innlegget ønsker jeg å gå dypere inn på mine 4 valgte kunstretninger/bevegelser fra ulike tiår, samt vise prosessen for idéutvikling.

Først ønsker jeg å presentere de valgte kunstbevegelsene; 2 eldre og 2 nyere epoker:

Art Nouveau (Jugendstil) – stilbevegelse som startet i 1890-årene og varte til 1905. Etter denne perioden ble stilen utvannet og av dårligere kvalitet. Navnet kommer etter en butikk for dekorativ kunst, som kunstforhandler S. Bing åpnet i Paris i 1895, og som senere også ble brukt for utstillinger. Stilens kjennetegn er elegante buer, lange og slanke linjer, en enkel og rasjonell uttrykksform, dekorative arbeider, samt at det var en reaksjon mot stilkopiering. Bok og plakatkunst fra denne perioden, har hatt stor betydning.

Verden: Colonna, de Feure, Caillard, Darras, Guimard, A. Beardsley, W. Crane, H. Summer, M. Klinger, E. Grasset

Norge: Edvard Munch (Skrik, Madonna), Jens Thiis, Henrik Bull, E.O. Schous

Kubisme – stilbevegelse som startet i 1907 i Paris. «Alle former i naturen kan føres tilbake til kulen, kjeglen og sylinderen» – Paul Cézanne. Stilens kjennetegn er antinaturalistisk og antiillusjonistisk, geometrisering av former, organisert billedflate, sterke/livlige farger, dybdefølelse, samt at det var en reaksjon mot impresjonismens formoppløsning og tilfeldig motivavskjæring. Fire forskjellige perioder: før-kubisme, fasettkubisme, analytisk kubisme, syntetisk kubisme. Collage teknikk tatt opp på denne tiden. Etter krigen ble stilen mer abstrakt, og kubismen har hatt stor påvirkning på mange senere stilbevegelser.

Verden: Paul Cézanne, Picasso, Georges Braque, Albert Gleizes, Fernand Léger, Juan Gris, Jules Élie Delaunay, Jacques Villon, Meltzinger,

Norge: Per Krogh, Axel Revold, Aage Storstein

Pop Art (Pop kunst) – stilbevegelse som startet i 1950-årene. Bevegelsen oppsto etter oppfordringer fra komponisten John Cage om at kunstnere måtte rive ned grensene mellom kunsten og livet. Stilens kjennetegn er at kunstnere baserte sitt arbeid på anonyme, mekaniserte, masseproduserte bildet fra reklame, tegneserier og TV, samt bruk av sterke/ lyse farger, konturer og former. Objekter har blitt tatt ut av sitt miljø, gjengitt, samt at utradisjonelle materialer og formater er brukt. Stilen har hatt stor betydning for senere kunstretninger.

Verden: Andy Warhol, James Rosenquist, Roy Lichtenstein, Peter Blake, Jasper Johns, David Hockney, Peter Phillips

Norge: Hariton Pushwagner

Minimalisme – stilbevegelse som oppsto i 1960-årene i USA. «The more stuff in it, the busier the work of art, the worse it is. More is less. Less is more» – Ad Reinhardt.  Stilens kjennetegn er enkelhet i form, gjentakelse av samme form, reduksjon av form, ryddig, rolige/lyse farger, nytekning, samt at det var en reaksjon mot det subjektive og romantiske i den abstrakte ekspresjonisme. Stilen har hatt stor innflytelse på musikk, dans og arkitektur.

Verden: Carl Andre, Dan Flavin, Donald Judd, Robert Smithson, Anne Truitt, Ad Reinhardt, Martin Puryear.

Videre ønsker jeg å presentere noen idéutviklingsmetoder i form av tankekart og ABC-metode, samt en avslutning. Først legger jeg ved 2 tankekart, et av VIN og et av TE som tema. Deretter to utførte ABC-metoder om samme tema.

Som en avslutning av temaet VIN har jeg valgt ut noen stikkord fra de to utførte metodene over som jeg føler passer best å bruke til videre produksjon av oppgaven: drue, lys/mørk, feire, etikett, blomst, balanse, kos, luksus, moderne.

Videre har jeg valgt 1-2 elementer til hvert land som produserer vin: Okse – tyrefekting & paella – kokt ris med safran og sjømat (Spania), Kenguru – pungdyr (Australia), Pasta – deig av hvete, vann og salt (Italia), Lama – pukkelløs kameldyr (Chile), Fisk & fotball (Portugal), Løve & Elefant (Sør-Afrika), Eiffeltårnet & crossaint (Frankrike) Bil & pølse (Tyskland). Dette er elementer som kan brukes i videre design, og som er funnet gjennom research.

Hvis jeg velger vin som et produkt og deretter en kunde ønsker jeg å dele opp dette i fire kategorier: rødvin, hvitvin, rosévin og musserende vin. Dette på grunn av at oppgaven vil ta for seg fire overflater, og derfor ønsker jeg at hver overflate skal ha et tema/kategori.

Som en avslutning av temaet TE har jeg valgt ut noen stikkord fra de to utførte metodene presentert tidligere, som jeg føler passer best å bruke til videre produksjon av oppgaven: kopp, sunt, organisk, dekorativ, livlig, plante, varme.

Videre har jeg valgt 2 elementer til hvert land som produserer te: Bollywood & krydder (India), Kalligrafi & teknologi (Kina), Ris & elefant (Sri Lanka), Natur & skjold (Kenya). Dette er elementer som kan brukes i videre design, og som er funnet gjennom research.

Hvis jeg velger te som et produkt og Pukka som kunde ønsker jeg å dele opp dette i fire kategorier: grønn-te, hvit-te, sort-te og oolong. Dette på grunn av at oppgaven vil ta for seg fire overflater, og derfor ønsker jeg at hver overflate skal ha et tema/kategori.

Jeg har vært i kontakt – på mail, med de som selger og jobber med Pukka i Norge. Etter å ha introdusert meg selv, oppgaven og hva jeg ønsket fra dem, fikk jeg dette svaret:

 

Etter en del mail fra og tilbake fant jeg ut at de i Norge ikke har tilgang på designmanual, god oppløsning av logo, fonter, fargekode etc. Dermed hadde dette tatt for lang tid, og jeg ønsket ikke lengre å jobbe med dem.

Tilslutt ønsker jeg å si at jeg med dette har valgt å bruke vin som et produkt for denne oppgaven, mer om kunde kommer i neste innlegg.

Kilder

Stephan Tschudi Madsen, Art Nouveau, http://snl.no/art_nouveau

Stephan Tschudi Madsen, Kubisme, http://snl.no/kubisme

Store norske leksikon (2005-2007), Popkunst, http://snl.no/popkunst

Store norske leksikon(2005-2007), Minimalisme, http://snl.no/minimalisme/kunst

http://www.vinmonopolet.no/artikkel/mat-og-drikke/lær-om-smak/trinn-for-trinn/smaking-trinn-for-trinn

http://www.vinmonopolet.no/artikkel/mat-og-drikke/vinbegreper

http://www.vinmonopolet.no/artikkel/mat-og-drikke/vinområder

http://www.vinmonopolet.no/artikkel/om-vinmonopolet/flaskeskilt

http://alkohologhelse.vinmonopolet.no

http://www.matoppskrift.no/sider/barteinfo.asp

http://www.tehuset.no/om.asp

http://www.mocca-kaffebar.no/documents/fakta_om_te.html

– Annette B. D.

WEBP – Idéutvikling 1

Denne uken startet jeg arbeidet med moodboards. Med de to moodboardene nedenfor ønsker jeg å vise farger, tekstur og andre viktige elementer som kunden ønsker at jeg skal ta hensyn til underveis i prosessen. Fargene indigo og burgunder var hovedsaklig kundens ønsker, og om dette er noe som passer til det endelige resultatet får jeg teste ut. Jeg har også brukt noen av kundens egne bilder av prosess og produkt, for inspirasjon.

Videre har jeg jobbet en del med wireframes, og digitale skisser av design og layout av nettstedet. Disse har jeg laget i Photoshop, og fokusert på plassering av elementer, samt navngivelse av disse for en bedre oversikt. Wireframe er et storyboard, og et visuelt uttrykk som viser hovedelementene som skal være med.

 

De 4 wireframene over viser hovedsiden (Home) til nettstedet. Jeg ønsker å ta for meg hovedsiden først, deretter de andre sidene. Derfor kommer wireframes, elementer, tekst og annet til de andre sidene til nettstedet senere.

Ha en fin 17.mai alle sammen! Hipp Hipp HURRA!

– Annette B. D.