Portfolio – Finish

Her vil jeg presentere nettsiden som er laget til portfolioen for 4.semester og vise dere endringene som er gjort i oppgavene.

Først vil jeg starte med oblig.05 – Illustrasjon og foto. I denne oppgaven skulle jeg lage en reklameplakat hvor jeg skulle koble et produkt produsert før 1970-tallet sammen med en illustrasjon som skulle være inspirert av en selvvalgt epoke. Som produkt valgte jeg Sunlight såpe, og som epoke valgte jeg Jugendstil (1896-1909), som hører innenfor Art Nouveau. Produktet Sunlight har blitt fotografert for å kunne brukes i plakaten, og deretter bearbeidet i Photoshop.

Til min tidligere versjon jobbet jeg med epoken Revival, og hadde laget en illustrasjon av en dame. Til porteføljen har jeg jobbet med et nytt konsept, og en bedre kommunikasjon mot målgruppen. Fokuset har vært på helheten og uttrykket i plakaten. Jeg startet forbedringen med å lage et nytt tankekart og nye skisser.
img003img004

Mitt nye konsept var å lage en illustrasjon av en hånd. Til dette ønsket jeg å bruke min egen hånd som utgangspunkt. Derfor startet jeg med å fotografere hånden min. Nedenfor er bildene samlet i et contact sheet. Du vil også se litt av prosessen med hånden, hvor jeg startet med å live trace den i Illustrator, og derfra jobbet med form og skygge.
Skjermbilde 2013-11-04 kl. 12.12.56Skjermbilde 2013-11-04 kl. 12.13.31Skjermbilde 2013-11-04 kl. 12.13.53Skjermbilde 2013-11-04 kl. 12.14.03

 

Det har også blitt laget et nytt moodboard for Jugendstil, hvor man tydelig ser fokus på kvinnelige figurer, femininitet, eleganse, farger og tydelige streker. Det kan være noe tegneseriepreg over stilen.
moodboard_jug

Font og farge er behold slik som de opprinnelig var, fordi de passer til Jugendstil. Siden jeg har jobbet med et nytt konsept har rapporten blitt forandret en del, også på utseende. Sunlight såpen er gjort noe større og midtstilt. Hånden er hvit, dette for å gjenta fargen fra teksten og Sunlight produktet, samt med inspirasjon fra Jugendstil. Nedenfor vises den tidligere plakaten som først ble levert til venstre, og den nye og forbedrede plakaten til høyre.
Ferdig_plakatFerdig_plakat_NY

Videre ønsker jeg å ta for med oblig.06 – Person, produkt og naturlig lys. I denne oppgaven skulle jeg produsere to utendørs fotografier for en fiktiv reklame kampanje for et utendørs sportstøy merke.I oppgaven skulle jeg fokusere på å fange bevegelse, dette ved bruk av motion blur og motion freeze. Jeg fikk kun lov til å bruke naturlig lys til oppgaven. Programmet Adobe Photoshop kunne benyttet til bilde korrigering.

Sportstøy merke som ble valgt var Craft, og modell var min sporty samboer. Location var Stovner friidrettsbane, og bildene ble tatt med et Canon 7D kamera og 50mm objektiv. Det ene bilde var i portrett format og det andre landskap. De samme bildene blir brukt til porteføljen, siden tilbakemeldingen var god. Jeg har jobbet med det tekniske og med dybdeskarpheten. Rapporten er noe forandret, og utseende er forandret.

I Freeze bildet har personen fått mer fokus og bakgrunnen er noe dempet. Dette er gjort i Adjustment med Saturation -20. I bakgrunnen har jeg lagt til en blur effekt, Gaussian Blur -2.0, for å få bakgrunnen mindre i fokus. Videre har jeg jobbet med å tone ned fargene, så de ikke får all oppmerksomhet. Nedenfor vises det tidligere bildet til venstre, og den forbedrede versjonen til høyre.
foto2freeze_0111

I Blur bildet har jeg også jobbet med dybdeskarpheten, hvitbalansen og highlight. Dette gjort med tanke på tilbakemeldingen. Personen er forandret ved bruk av Adjustment med Lightness -10, brightness -10 og contrast +10. Itillegg til dette har jeg jobbet med curves for å forbedre hvitbalansen. Noen steder, spesielt beina, var det litt for lyst. Bakgrunnen har fått samme blur effekt, og lik saturation innstilling. Nedenfor vil du se den tidligere versjonen til venstre, og den forbedrede versjonen til høyre.
Foto_011blur_011

Over til oppgaven oblig.07 – Åpningstittelsekvens. I denne oppgaven skulle jeg jobbe med et helt nytt program, et program som ikke engang var inkludert i Adobe-pakken jeg kjøpte ved studiestart. Programmet var Adobe After Effects. Jeg lastet ned en prøveversjon for oppgaven. Videre skulle jeg produsere en åpningstittelsekvens for Diamond Awards, som er Noroff sitt årlige event for prisutdeling av studentarbeider. I denne filmen skulle Noroff sine nettstudier presenteres, og Diamond Awards logoen inkluderes. Itillegg skulle jeg finne passende musikk.

Til jobbing med endringer til porteføljen måtte en ny prøveversjon lastes ned, men på en annen maskin. Dette gjorde arbeidet noe mer komplisert. Noroff nettstudier (i starten) hadde tidligere en rød farge, men denne ble for lik logoen uten at den var selve logoen. Derfor forandret jeg fargen til hvit, slik som resten av tekst-innholdet i filmen. Diamond Awards logoen var av dårlig oppløsning, men dette er fikset ved hjelp fra lærer og Google-søk. På slutten av filmen hadde jeg inkludert credit, siden dette var en betingelse for å bruke musikkfilen. Dette fikk jeg dårlig tilbakemelding på, så den er nå fjernet. Ellers er det gjort lite forandring i rapport, men utseende er noe forandret. Under vises det til den nye åpningstittelsekvensen.
http://www.youtube.com/watch?v=ORwOCnzg4F4
Noroff1Noroff2

Tilslutt vil jeg presentere den siste oppgaven oblig.08 – Interaktiv inforgrafisk nettside. I denne oppgaven skulle jeg lage og produsere en nettside med interaktiv infografikk. Jeg skulle videre velge et objekt eller produkt som skulle ha fire ulike design inspirert av fire bestemte stilepoker. Som objekt valgte jeg frimerke, og epokene jeg måtte jobbe med var Abstrakt ekspresjonisme, Swiss, Pop Art og Psykedelisk. Det ble jobbet med å finne et passende domene navn som passet til oppgaven, og deretter ble dette kjøpt.

Tilbakemeldingen på oppgaven fikk jeg en dag før porteføljen skulle leveres, så valget falt på å ikke bruke tid på å forbedre denne oppgaven. Utifra tilbakemeldingene følte jeg selv at det ikke var så mye jeg kunne forandret uten om å bytte ut fargen gul med noe annet, samt fargen på tekst i footer. Jeg ønsket å beholde primærfargene, siden dette var konseptet mitt, og siden det understreker at nettsiden handler om kunst. Webdesign er ikke min sterke side, så jeg var veldig fornøyd med det jeg klarte å oppnå. Det var ønskelig å fokusere på farger og enkelhet. Videre er det ikke gjort noen endring i rapport, men noe på utseende. Under finner du linken til Journey of Art – nettsiden.
http://journeyofart.no
Journeyofart

For å komme til porteføljen min gå til denne nettsiden: www.studioannette.com

– Annette B. D.

Learning Activity – Playing with Ideas

If the idea is at the heart of everything, then I would like you to think of a movie that you love. Then look at its current title sequence and come up with a new one. Sketch up rough idea in the form of a storyboard. Your storyboard needs to be at 30 frames and should be for at least 1 minute of motion design.

Denne uken og et par andre uker fremover kommer jeg til å lære, lese, lytte, skrive og se på motion design. Jeg har startet denne uken med å lese alle leksjonene fra Noroff, samt lest videre anbefalt litteratur. Videre har jeg brukt Lynda.com for å lære mer om programmet man bruker for å lage motion design, nemlig Adobe After Effects. Dette er et program som ikke hører med i pakken jeg kjøpte ved skolestart. Programmet må man laste ned og betale for, derfor er dette noe som tar litt tid. Programmet har jeg ikke fått installert og testet ut enda.

Motion design er sterkt knyttet til animasjon. Det er svært viktig at man har gode ideer og bruker mye kreativitet. Begynn med å lage et konsept, deretter å skrive, videre lag moodboards og storyboards etterpå, deretter må du redigere og tilslutt blir dette det vi kaller motion design. Motion design kan være en blading av fine art, fotografi, typografi, illustrasjon, film og musikk. Motion design har en kort historie og en rask utvikling.

Til denne oppgaven har jeg valgt filmen Twilight Breaking Dawn part 2. Denne filmen er basert på bøker skrevet av Stephenie Meyer. Den originale title sequence fra filmen kan du se her: http://www.youtube.com/watch?v=wwX4JL1c8qY

Først lagde jeg 30 ruter og skisserte ned noen ideer. Slik ble det første resultatet:
storyboard

Slik ble det neste og det ferdige resultatet. Her har jeg med navn på skuespillerne, illustrasjoner som karakteriserer hver skuespiller, titler og utsnitt fra bøkene, landskap og natur, samt produsent, forfatter av bøkene og andre viktige navn. Itillegg til dette er månens forvandling inkludert, og hva som skjer da.. Du må se filmen for å vite!
storyboard1

Jeg har brukt mer enn 3 timer, som var foreslått for denne oppgaven. Men jeg har brukt mye tid på å skissere, samt å sette meg inn i filmen og navn, samt lære om motion design.

– Annette B. D.

Oblig.05 – Prosess

Her vil jeg vise prosessen med arbeidet som jeg har gjort med illustrasjonen som jeg skal bruke sammen med Sunlight produktet i den ferdige plakaten. Bilde til venstre har jeg selv tegnet analogt, først med blyant på hvitt ark, og dereter med en svart pen (for at det skal bli tydligere etter scanning). Jeg har utifra moodboardsene tegnet denne damen. Siden jeg må tenke på hvor produktet skal plasseres, er den ene hånden utstrakt siden det er tenkt at såpen skal være/ligge i hånden.

Jeg scannet tegningen og åpnet det i Illustrator. Videre brukte jeg pen tool og tegnet rundt. Resultatet ser dere i bildet nr.2. Dette resultatet ble jeg ikke så fornøyd med, og selv etter mye arbeid visst jeg at det ville kreve mye mer arbeid for å få til et resultat jeg ønsket. Derfor endte jeg opp med å live trace den originale tegningen min.
damedame_test01

Deretter fortsatte jeg å jobbe i programmet, og begynte å fargelegge illustrasjonen. Det tok mye tid å velge farge, samt å planlegge hvor fargene skulle være. Dette arbeidet krevde tålmodighet og nøyaktighet. Under er noen printscreens av arbeidet mitt underveis.
Skjermbilde 2013-05-27 kl. 19.12.39Skjermbilde 2013-05-27 kl. 19.48.14

Da alle fargene var fylt ut zoomet jeg inn og oppdaget mange hvite prikker = detaljer hvor det ikke var kommer noe farge. Dermed måtte jeg gå over hele tegningen og se til at alle hvite prikker og områder ble fylt med riktig farge.Skjermbilde 2013-05-27 kl. 20.17.23

Til bakgrunn i plakaten ønsker jeg å bruke et gammelt papir i gultone. Siden dette er det jeg anser som en typisk vintage farge, og noe som går igjen i mange av bildene i moodboardene, var det er naturlig valg.
Skjermbilde 2013-05-28 kl. 11.18.34

I bildet under har jeg laget et nytt lag over bakgrunnen, og brukt rounded rectangle tool for å lage en form. Videre har jeg valgt en annen gul-farge. Deretter valgte jeg Layer -> Layer mask -> reveal all. På grunn av dette kunne jeg nå bruke brush tool, velge svart farge og lage noe mønster i overgangen i formen (spesielt rundt kanten) slik at dette ikke skulle bli så tydelig. Resultatet synes jeg ble svært interessant og spennende, med et gammelt uttrykk.
Skjermbilde 2013-05-28 kl. 11.27.54

Videre i testing av design har jeg lagt til illustrasjonen av damen hvor jeg tegnet over med pen tool. Denne illustrasjonen er gjennomsiktig, og denne effekten er ikke ønskelig til den ferdige resultatet. Videre har jeg prøvd meg med noe svart bakgrunn, med hvit tekst over. Inspirasjonen til dette kan dere se i bildet til høyre. Et bilde jeg fant tidlig i moodboards-fasen, og som jeg synes var svært interessant. Særlig bruken av både serif og sans-serif, samt versaler og minuskler var en interessant vinkling/løsning. Noe jeg ønsker å prøve.Skjermbilde 2013-05-28 kl. 11.38.10$(KGrHqIOKosE3FKKKyswBNz4rGopt!~~0_35

– Annette B. D.

Oblig.05 – Idéutvikling

Etter mye jobbing med å finne inspirasjonsbilder, og lage moodboards har jeg jobbet med idéutviklingsmetoder, og skisser.

Først har jeg laget tankekart med 4 forskjellige temaer: Sunlight, Revival, Late modern og husmor. Noen har stikkord (tanker og idéer) på engelsk, mens andre norsk.img004

Videre har jeg brukt ABC-metoden og fylt ut så mange ord jeg kan under hver bokstav. Denne metoden er fin for å tvinge hjernen til å tenke annerledes, og på denne måten kom jeg frem til mange nye ord og idéer. Noen engelske ord, men få.
img003

Jeg har brukt noen kilder fra Smashing magazine (se under kilder nederst i innlegget) for å finne inspirasjons bilder av vintage stil og videoer om dette. I denne sammenheng har jeg laget et moodboards over vintage stil. Vintage er et uttrykk som betyr «av fin årgang», og brukes om gamle, edle produkter som lar seg årfeste (vin, bil, klær, design). Når det gjelder klær kan man bruke uttrykket vintage, men mange bruker også retro, secondhand eller brukt/gammel.
vintage

Videre i dette innlegget ønsker jeg å vise mine skisser til denne oppgaven, noen små disposisjonsskisser og noen store skisser med mer detaljer.skisse1skisse2

img004

Kilder

http://www.smashingmagazine.com/2008/10/14/30-beautiful-vintageretro-photoshop-tutorials/

http://psd.tutsplus.com/tutorials/designing-tutorials/photoshop-vintage-design/

http://www.smashingmagazine.com/2008/10/07/retro-and-vintage-in-modern-web-design/

http://no.wikipedia.org/wiki/Vintage

– Annette B. D.

Oblig.05 – Research

I dette innlegget ønsker jeg å presentere noe av min research av epoke/stil/kunstner, samt inspirasjon til plakat. Jeg har brukt pensum bøker (og eksterne), samt internett til å samle bilder. Videre har jeg brukt Google til å finne bilder av gamle plakater hvor Sunlight såpen produktet ble markedsført. Disse bildene har jeg samlet i arket under:moodboard_sunlight

Begrepet husmor tar for seg kvinner rundt 1950-tallet, som jobbet fulltid hjemme. Husmoren hadde ansvaret for mann og barn, samt å holde hus og hjem i god stand. På 1950 tallet var arbeidsfordelingen klar: kvinnene hadde ansvaret for maten og hjemmet, mens mannen sørget for at det kom inn penger. På denne tiden fantes det til og med husmorskoler som mange kvinner dro til.
husmor
Idealet husmor lever videre blandt mange den dag idag, men i en annen drakt (stil) enn på 1950 tallet. Siden det for mange er ønskelig å være hjemme og jobbe, har jeg valgt å fokusere på dette i min plakat. Rollen som husmor er veldig forandret fra nåtidens kvinne, som jobber eller studerer (eller begge) og samtidig passer barn og har andre hobbyer. Men det er et svært interessant tema, og jeg tror mange er veldig fasinert av dette. Vi lager alle være egne idealer og drømmer om hva som er et godt liv.

Revival 1950s

Revival kunst er et alternativ til klassisk modernisme, og er utviklet ved bruk av vintage (gamle) grafiske fremgangsmåter som forutså Post-Modernismen. Stilen henter inspirasjon fra grafiske motiver innen gamle epoker slik som Victoriana (dekorativ, ornamenter, overdreven bruk av variert typografi, lite hensyn til artistisk design, ofte svart/hvitt), Art Nouveau (dekorativ, mer fokus på artistisk design, fargebruk, bedre bruk av typografi enn Victoriana, simplisitet, elegant og god komposisjon) og Art Deco (redusert men dekorativ form, en respons på samtidens behov. Dette var derfor en fornyelse av gamle stiler, og disse stilene er tett knyttet til markedskommunikasjon. Revival var typisk brukt innenfor bokdesign, albumcover, plakater og innpakning.
revival
Kunstnere fra denne tiden er Milton Glaser (født 26.juni, 1929 i New York, en amerikansk grafisk designer mest kjent for I ❤ NY logoen), Otto Storch (født 15.februar, 1913 i Brooklyn, døde 29.september, 1999, en art director som drev med illustrasjoner, layout og fotografi), Paul Brooks Davis (født 1938 i Oklahoma, en amerikansk grafisk designer, jobbet for Push Pin Studios), Berry Zaid (født 8.juni, 1938 i Canada, en grafisk artist og designer), Seymour Chwast (født 18.august, 1931 i New York, en amerikansk grafisk designer, illustratør og type designer), David Lance Goines (født 29.mai, 1945 i Oregon, en amerikansk artist, kalligraf, typograf og forfatter).

Late Modern

Senmodernisme oppsto etter andre verdenskrig, og forandret seg fra modernismen før andre verdenskrig. Dette på grunn av nye krav til markedskommunikasjon i etterkrigstiden. Senmodernismen ble sett på som fremtidsrettet. For senmodernismens designer var tommelregelen enkelhet, og derfor skulle ikke stil uttrykkes gjennom ordrik tekst eller konkrete (produkt-)bilder, men gjennom produktets assosiasjon med de rette grafiske former.

Tilslutt ønsker jeg å vise et moodboards i form av en karakterprofil, som sier noe om hvem målgruppen er, hvordan de ser ut, hva de gjør og bryr seg om. Dette vil hjelpe meg videre i prosessen. Jeg har også inkludert stikkord itillegg til bilder, for å tydeliggjøre hva jeg vektlegger, og hvordan jeg tolker min målgruppe for oppgaven.karakterprofil

Kilder

Heller, S. & Chwast, S. (2011). Graphic style from victorian to new century, Abrams, New York.

http://www.miltonglaser.com/milton/#2

http://prezi.com/gwbp1nhccoya/otto-storch-alexey-brodovitch/?utm_source=website&utm_medium=prezi_landing_related_solr&utm_campaign=prezi_landing_related_solr

http://www.pauldavisstudio.com

http://en.wikipedia.org/wiki/Barry_Zaid

http://www.aiga.org/medalist-seymourchwast/

http://www.goines.net/biography.html

http://latemodernii.blogspot.no

http://menneskeritid2.cappelendamm.no/c319734/artikkel/vis.html?tid=337878

http://www.nrk.no/rogaland/_-det-er-blitt-sexy-a-vera-husmor-1.10977311

http://www.nrk.no/kultur-og-underholdning/1.8394030

http://www.forskning.no/artikler/2011/mars/280887

http://passion4vintage.com/2011/10/yrke-husmor-anno-1950-idyll/

http://www.forskning.no/artikler/2003/desember/1071671777.76

http://gds.parkland.edu/gds/!lectures/history/1945/latemodern.html

– Annette B. D.

Oblig.05 – Lynda.com

I dette innlegget ønsker jeg å vise til noen videoer jeg har benyttet på Lynda.com for inspirasjon, teknikk og øvelse. Under linkene er det noen printscreens av hvordan videoene så ut, og litt om hva de tok for seg.

http://www.lynda.com/tutorial/741?org=noroff.no
Skjermbilde 2013-05-23 kl. 13.04.09Skjermbilde 2013-05-23 kl. 13.14.55Skjermbilde 2013-05-23 kl. 13.20.26Skjermbilde 2013-05-23 kl. 14.06.58Skjermbilde 2013-05-23 kl. 15.11.18Skjermbilde 2013-05-23 kl. 20.58.29Skjermbilde 2013-05-23 kl. 15.18.14Skjermbilde 2013-05-23 kl. 16.32.05

http://www.lynda.com/Photoshop-tutorials/margo-chases-hand-lettered-poster-start-to-finish/686-2.html?srchtrk=index%3a1linktypeid%3a2q%3aposterpage%3a1s%3arelevancesa%3atrueproducttypeid%3a2
Skjermbilde 2013-05-23 kl. 21.01.25Skjermbilde 2013-05-23 kl. 21.02.06Skjermbilde 2013-05-23 kl. 21.02.27Skjermbilde 2013-05-23 kl. 21.03.17

http://www.lynda.com/tutorial/109450?org=noroff.no

Skjermbilde 2013-05-28 kl. 13.49.00Skjermbilde 2013-05-28 kl. 13.51.30

 

Skjermbilde 2013-05-28 kl. 13.51.46Skjermbilde 2013-05-28 kl. 13.52.03

 

Skjermbilde 2013-05-28 kl. 13.52.35Skjermbilde 2013-05-28 kl. 13.55.51

 

Skjermbilde 2013-05-28 kl. 13.56.04Skjermbilde 2013-05-30 kl. 12.34.32

Om jeg benytter meg av flere videoer vil dette innlegget bli oppdatert.

– Annette B. D.

Learning activity week 3 – Question 2

Look at the history timeline at the beginning of this lesson. Gather information from 1900-2000, and design your own timeline for the Swiss Design Style. Each movement should be described in a creative way.

Denne læringsaktiviteten har tatt mye mer tid enn planlagt, både fordi jeg ikke helt har forstått oppgaven og fordi det rett og slett har vært svært utfordrende å gjennomføre den.

Først gikk jeg tilbake til linken jeg ble anbefalt å bruke fra pensum, hvor det var en tidslinje over grafisk designs historie, du kan finne den her. Fra forsiden kan du klikke deg videre til selve tidslinjen, og deretter utforske de ulike bevegelsene/stilene og videre fordype deg. Utifra dette tolket jeg først oppgaven som at jeg skulle designe en tidslinje over grafisk designs historie. Dette gjorde jeg slikt:


Etter dette leste jeg oppgaven flere ganger, på nytt, itillegg til å se på andre studenters arbeider fra Noroff. Jeg hadde tydeligvis misforstått. Oppgaven gikk ut på å designe en tidslinje over Swiss stilen, og lage dette kreativt og oversiktlig. Med noe av det samme designet, laget jeg en oversikt som så slik ut:


Selv nå følte jeg at tidslinjen manglet tekst, bilder og illustrasjoner, og ikke virket særlig kreativ, tross mye tid som er brukt til planlegging og research. Videre bestemte jeg meg for å lage en oversikt over hva jeg kunne plassere over, og prøve å få en bedre helhet, samt flyt i designet. Jeg benyttet meg flittig av grid system og linjaler i Illustrator, og internett til å samle inn relevante bilder og illustrasjoner. Etter mye arbeid, ble resultatet slik:


Denne tidslinjen er kanskje ikke så oversiktlig, og bruker ikke farger for å illustrere år, slik som tidslinjene over. Den denne har mer tekst, altså mer informasjon, samt bilder og illustrasjoner som viser arbeider som er utført, fonter som er utviklet, bøker som er utgitt m.m.

Jeg har lært veldig mye om både grafisk designs historie og Swiss stil bevegelsens historie og kjennetegn. Denne tidslinjen håper jeg å bruke i fremtidige oppgaver, eller at andre finner inspirasjon eller informasjon de kan bruke til sine oppgaver.

– Annette B. D.