Learning Activity – Visualise your Ideas

I would like you to create a moodboard and storyboard using a word and its meaning as the concept. For example, you could use the word «prop». You could then use the «r» to prop up the «p» that keeps falling over. That’s just to give you an idea, be creative and use a word and concept for your own.

Denne oppgaven var veldig morsom, interessant og engasjerende. Jeg valgte ikke bare ett ord, men flere til denne oppgaven, for ekstra trening i å lage moodboard og storyboard. Først startet jeg med å tenke på ord jeg kunne bruke slik som: kræsj, fly, ord, falling, anticrist, bølge, forsvinne, wind, sprekke, synge, brenne, le, hoppe, danse, sove og pang. Til denne oppgaven brukte jeg ordene kræsj, falling, anticrist og hoppe.

Under finner du 4 moodboards hvor jeg har laget et moodboard til hvert ord.moodbord_fallingmoodboard_krasjmoodboard_jumpmoodboard_anti

 

Etter dette jobbet jeg med å lage storyboard til hvert ord. Til denne oppgaven brukte jeg bare 4 frames til hver bokstav, hvor man kan se en forandring i hver rute.img004

 

Four word and their meanings. Storyboard by Annette B. D.

– Annette B. D.

Learning Activity – Playing with Ideas

If the idea is at the heart of everything, then I would like you to think of a movie that you love. Then look at its current title sequence and come up with a new one. Sketch up rough idea in the form of a storyboard. Your storyboard needs to be at 30 frames and should be for at least 1 minute of motion design.

Denne uken og et par andre uker fremover kommer jeg til å lære, lese, lytte, skrive og se på motion design. Jeg har startet denne uken med å lese alle leksjonene fra Noroff, samt lest videre anbefalt litteratur. Videre har jeg brukt Lynda.com for å lære mer om programmet man bruker for å lage motion design, nemlig Adobe After Effects. Dette er et program som ikke hører med i pakken jeg kjøpte ved skolestart. Programmet må man laste ned og betale for, derfor er dette noe som tar litt tid. Programmet har jeg ikke fått installert og testet ut enda.

Motion design er sterkt knyttet til animasjon. Det er svært viktig at man har gode ideer og bruker mye kreativitet. Begynn med å lage et konsept, deretter å skrive, videre lag moodboards og storyboards etterpå, deretter må du redigere og tilslutt blir dette det vi kaller motion design. Motion design kan være en blading av fine art, fotografi, typografi, illustrasjon, film og musikk. Motion design har en kort historie og en rask utvikling.

Til denne oppgaven har jeg valgt filmen Twilight Breaking Dawn part 2. Denne filmen er basert på bøker skrevet av Stephenie Meyer. Den originale title sequence fra filmen kan du se her: http://www.youtube.com/watch?v=wwX4JL1c8qY

Først lagde jeg 30 ruter og skisserte ned noen ideer. Slik ble det første resultatet:
storyboard

Slik ble det neste og det ferdige resultatet. Her har jeg med navn på skuespillerne, illustrasjoner som karakteriserer hver skuespiller, titler og utsnitt fra bøkene, landskap og natur, samt produsent, forfatter av bøkene og andre viktige navn. Itillegg til dette er månens forvandling inkludert, og hva som skjer da.. Du må se filmen for å vite!
storyboard1

Jeg har brukt mer enn 3 timer, som var foreslått for denne oppgaven. Men jeg har brukt mye tid på å skissere, samt å sette meg inn i filmen og navn, samt lære om motion design.

– Annette B. D.

Oblig.06 – Idéutvikling og research

I dette blogginnlegget vil jeg presentere noen av mine idéutviklingsmetoder og research.

Som i tidligere oppgaver startet jeg med å lage tankekart og bruke ABC-metoden.tankekartABCmetode

Videre har jeg brukt mye tid på å søke etter bilder under temaene motion blur, motion freeze, running (løpe) og craft. De to første temaene er det jeg skal gjøre og levere i denne oppgaven, et bilde med motion blur og et bilde med motion freeze. Løping er den utendørsaktiviteten/sporten jeg først ønsker å fotografere. Dette på grunn av at jeg bor nære en friifrettsbane, og ønsker å ha første shooten der.

Craft er treningstøyet som det skal bli reklamert for i denne oppgaven, og dette er fokuset. Hvordan få frem dette? Craft produserer høykvalitets tur- og sportstøy, som er tilpasset utendørs aktiviteter og sport. De har egne klær for sykling, løping (som jeg fokuserer på) og ski, for en amatør (aktiv), seriøs (utøver) og proff (elite). Klærne deres er funksjonelle, av god kvalitet, veldesignet, god passform, lett vekt og full av detaljer
moodboard_blurmoodboard_freeze
moodboard_runmoodboard_craft

 

«Hemmeligheten bak Anders Bengtssons oppdagelse etter den anstrengende treningsøkten er at materialet – polyester – ikke blir vått på utsiden og bare absorberer minimalt med fuktighet i fibrene. I tillegg hadde man brukt en veveteknikk som i høy grad bidrar til å transportere fuktigheten vekk og holde huden tørr. Det mest effektive forholdet mellom maskene viste seg å være tre masker utover og to masker innover.

I tillegg til undertøy ble også plagg til neste lag – det absorberende laget – utviklet. De fungerer slik at de transporterer fuktigheten lenger vekk fra kroppen. Det tredje, ytterste laget består av et isolerende plagg som beskytter mot vær og vind uten å sperre fuktigheten fra innsiden inne. Disse tre lagene ble starten på en idé som Craft tok i bruk og utviklet til dagens moderne, funksjonelle tøy.» (http://www.craft.se/no/om-craft/historie.html)

moodboard_foto
I arket over har jeg samlet noen fotografier tatt av tyske fotograf Heinz Kluetmeier og norske fotograf Fred Jonny. Disse to fotografene og deres arbeider har jeg brukt som inspirasjon til oppgaven. Av Heinz Kluetmeier har jeg fått inspirasjon til motion blur bildet, og av Fred Jonny har jeg fått inspirasjon til motion freeze bildet. Jeg har valgt en av verdens mest kjente sportsfotografer (Kluetmeier) og en fotograf som ikke er like kjent, men som har jobbet med mange store merker/kunder (Jonny).

Kilder

http://www.smashingmagazine.com/2008/08/24/45-beautiful-motion-blur-photos/

http://digital-photography-school.com/how-to-capture-motion-blur-in-photography/

http://www.mcpactions.com/blog/2009/09/01/7-easy-ways-to-freeze-motion-with-your-camera/

http://www.craft.se/no.html

fredjonny.com

kluetmeier.com

– Annette B. D.

Learning Activity – Starting phase of designing visual identity

Design a logo for the following service and according to the following brief:
– The product/service name: Chemin
– The product/service description: A new urban railway service that takes passengers from the airport to four major centers in the capital of the country. The service will expand in due time to cover wider areas and to extend to other cities in the country as well.
– Unique aspects of product/service: The service prides itself using the latest new-millennium technology, thus being sophisticated, super fast, convenient and comfortable but not expensive and overly luxurious.

I denne oppgaven har jeg først sett på konkurrenters logo, det vil si andre flyselskap og togselskap. Jeg har laget et moodboard av ulike logoer av flyselskaper og utifra dette har jeg konkludert med at fargene blå og rød blir mest brukt.

airlines

Jeg lagde også et moodboard av logoer fra tog og metro selskaper, og utifra dette har jeg funnet ut at fargene rød og blå blir mye brukt, samt bruken av oransje.

railway

Utifra research har jeg kommet frem ti at jeg vil bruke fargene rød, oransje og blå. Itillegg ønsker jeg å benytte to symboler i logoen, samt navnetrekk (Chemin). Symbolene jeg ønsker å bruke er et flysymbol (som skal representere at dette er en service som har noe med fly og gjøre) og et tog symbol (som skal representere at dette er en service som har noe med tog å gjøre). For å best mulig illustrere at servicen til Chemin er transport med tog fra flyplass til store byer/hovedstader, har jeg valgt å plassere flysymbolet til venstre for navnet og togsymbolet til høyre for navnet. Altså i den virkelige rekkefølgen. Slik ble resultatet:

chemin1

 

Med bruk av sterke farger vil denne logoen få mye oppmerksomhet, synlighet og itillegg til en god lesbar font, vil det ikke oppstå noen misforståelser.

– Annette B. D.

Oblig.02 – Four surfaces, four decades

You are developing a concept for a client. The mission is to create a concept where to illustrate a subject on 4 surfaces:
1. The 4 surfaces is representing 4 decades.
2. The 4 surfaces are representing one decade each. It is important to the client that the surfaces have wholeness but still represent each decade.
3. Choose client, theme and decade.

For denne obligatoriske oppgaven skal jeg velge meg en kunde og deretter et produkt jeg ønsker å bruke som overflate når jeg videre skal lage 4 ulike design inspirert av 4 forskjellige epoker og tiår. For denne oppgaven er utstyr og programvare valgfritt, samt media og teknikk.

Siden jeg synes oppgaven var nokså åpen, begynte jeg med å skrive ned idéer til produkt/overflate innen mat og drikke. Dette gjorde jeg fordi jeg synes dette var en bedre start/idé enn å starte med å finn en potensiell kunde. Deretter skrev jeg ned ulike materialer, altså overflater i denne sammenheng, og tilslutt ulike epoker innenfor design historien.

Etter notatene fant jeg bilder fra internett og samlet de i to ulike moodboards; det ene moodboardet viser produkter innen kategorien snacks – hvor IFA pastillen var det produktet jeg mest kunne tenke meg å jobbe med, altså med Nidar som kunde. Det andre moodboardet viser produkter innen kategorien drikke her hadde jeg allerede begrenset meg til de drikkevarer som var mest aktuelle for meg å designe noe til. Når det gjelder te har jeg sett for meg Pukka som kunde, og har funnet ut at de som driver dette i Norge er Marianne Willumsen AS og Frontier. Jeg jobber fortsatt med å se etter en potensiell kunde for vin, og om jeg skal velge et merke eller et større selskap. Så langt i researchen har jeg funnet et vin-merke jeg liker Blossom Hill, og selskapet som blant annet fører dette merket og mange andre er Diageo. Det siste moodboardet viser bildet av ulike materialer, som jeg eventuelt skal lage et design til. I oppgaven er overflate viktig, og i den sammenheng hva slags materiale som skal bli brukt, og hva man må ta hensyn til.

Etter denne prosessen har jeg kommet frem til at jeg skal velge et produkt innen te eller vin, og velge Pukka som kunde eller finne en potensiell kunde innen vin.

For research på design historie og stiler har jeg benyttet Tate Artist Timeline av Sara Fanelli (2006). Her er hele tidslinjen scannet, som går fra 1900 – 2000:

Utifra dette har jeg gjort research rundt de forskjellige epokene/tidsperiodene, sett på arbeider fra denne tiden, kunstnere, lest om kjennetegn, historie osv. Jeg har gjort meg notater underveis og kommet frem til 6 alternative epokene, dette er: Art Nouveau (1890), Kubisme (1910), De Stijl (1910) Surrealisme (1920), Pop Art (1950) og Minimalisme (1960).

 

 

Etter denne prosessen har jeg kommet frem til at jeg eliminerer De Stijl, siden jeg jobbet med denne perioden i min forrige obligatoriske oppgave, samt at denne bevegelsen oppsto i samme tiår som kubismen. Jeg velger også å eliminere Surrealismen siden dette kan bli veldig krevende, siden det skal se realistist ut samtidig som det skal være urealistisk. Mine 4 valgte epoker og tiår blir derfor Art Nouveau, Kubismen, Pop Art og Minimalisme.

– Annette B. D.

Oblig.01 – Journey of a centimeter

In this assignment you are going to produce a product with the theme «Journey of a centimeter».
– It may be an illustration, an information brochure, a webpage, postcard, etc. No limits.
– The «Journey of a centimeter» must contain an element of Art History. You choose what and what epoch, and how to include this.

A journey can be everything. From eye movement to snail on the ground, it’s slow movement. What would your interpretation of «the Journey of a centimeter» be?

Evaluation: Idea, message and objectives (goal) 30%
Form language 20%
Working process 20%
Report and WordPress blog 30%

Jeg begynte denne oppgaven med å gjøre litt research rundt journey, centimeter, reise, transport, målenhet osv. Deretter lagde jeg meg et tankekart for å få ned alle idéene mine. Videre valgte jeg ABC-metoden, hvor jeg prøvde å finne på nye ord – for hver bokstav. Noen av ordene ble det samme som fra tankekartet, men denne øvelsen fikk meg til å virkelig tenke på hver bokstav nøye – noe jeg ikke ville gjort med et tankekart.

I denne oppgaven er det svært viktig å velge og fordype seg i en kunsthistorisk epoke, siden dette igjen skal brukes i designet – hvor et element fra denne perioden er med. Med dette i tankene valgte jeg å lage et tankekart om kunsthistoriske epoker og grafisk designs historie. Det sist nevnte er noe som er i fokus denne uken, og på mandag ble jeg tildelt et pensum på 60 sider, så først måtte jeg lese gjennom dette før noe videre arbeid. Til de kunsthistoriske periodene brukte jeg Google der jeg sto fast, jeg ønsket ikke å ta med stikkord til hver epoke, siden jeg følte det ikke var nødvendig eller relevant. Når det kom til grafisk design sin historie har jeg lært veldig mye nytt denne uken. Etter å ha lest ferdig pensum, benyttet jeg videre internett for å lese mer om hver bevegelse, og etter dette kom jeg frem til at jeg ønsket å benyttet De Stijl eller Swiss Style.

Med grundig fordypning både i begrepet «Journey of a centimeter» og kunst/grafisk design historie, startet jeg arbeid med moodboards. Det første moodboardet er en blanding av idéne mine fra tankekartet; reise, trening, gå-tur, billett, vann, skilt etc. Det andre moodboardet har mer fokus på billetter, symboler og design, samt farger. Det tredje moodboardet viser inspirasjon fra De Stijl bevegelsen, som jeg aller helst ønsket å jobbe med. Et fjerde moodboard viser ulike symboler for transport midler, som jeg etterhvert fikk en idé på å bruke.

Etter en omfattende innsamling av bilder til moodboards, kom arbeidet med skisser. Her følte jeg at jeg hadde mange gode idéer jobbe videre med, som bla. skilt/veivisning med symboler, billett, vektreduksjon, fare på veien etc. Dette er utført på tegnepapir, med blyanter og viskelær.

Jeg ønsket å jobbe videre med billett idéen, fordi en billett er et svært viktig element på en reise, og noen en ikke kommer foruten. Min tolkning av «Journey of a centimeter» er derfor – med en billett kan du reise; hvor du vil, når du vil, en centimeter eller lengre. Med en billett er du alltid trygg og kan slappe av og nyte reisen på sitt fulleste, ingen grunn til bekymring – alt er betalt! Dessuten er mitt endelige budskap – reise med Stijl, loddrett og vannrett, samt en oppfordring for folk til å bruke kollektivt.

Fra min idéutvikling ønsket jeg å jobbe med symboler, og i billettens sammenheng, symboler fra transportmiddel. Både transport i vann, på land, i lufta og på skinner. Hvordan blir tekst brukt iforhold til stilen?
I forhold til typografi har jeg tatt hensyn til hvor mye plass jeg har å benytte til tekst i billetten, leseravstand, bakgrunn, skriftens form, hvem som skal motta billetten og at tekst står til budskapet (at det korresponderer til innholdet). Videre i prosessen har det blit utviklet et moodboard med typografi fra De Stijl perioden, og med inspirasjon fra dette. Deretter har jeg vurdert ulike fonter fra programmer jeg har tilgjengelig, og satt opp de jeg ønsket å jobbe videre med i en liste. Fontene jeg har valgt er sans-serif og heter Menlo og Silom, disse passet godt samme og til stilen som var ønskelig.

Jeg har jobbet med layout og displayskisser, hvor jeg har prøvd ut plassering av de nødvendige elementene og farger. Denne har vært en svært viktig prosess for å vurdere hva jeg synes passer best til stilen, hvordan billetten skal se ut og hvordan elementene skal puste og samtidig danne en helhet.

Utifra bevegelsen De Stijl har jeg lært at det handler om å redusere elementer ned til kun det mest nødvendigste, bruk av rene former, horisonatale og vertikale elementer. Utifra fargene som er benyttet i designet var det ønskelig at det skulle representere en lys start (gul), noe kraftfullt og energisk (rødt) og noe trygt og sikkert (blå) – alt dette er noe som beskriver en billett.

Det substraktive fargesystemet har blitt benyttet, siden det var ønskelig med farger for trykkbasert design – CMYK. For å skape fargen blå må fargene Cyan og Magenta blandes, og for å skape fargen rød må fargene Magenta og Yellow blandes, slik har jeg benyttet meg av fargene, for å få det slik jeg ønsket.
Gul: Cyan 0% Magenta 0% Yellow 100% Black 0%
Rød: Cyan 0% Magenta 100% Yellow 100% Black 0%
Blå: Cyan 100% Magenta 100% Yellow 0% Black 0%

Litt mer research rundt billett:
Former er billetter – Billett for teater, kino, konsert, museum, fornøyelsespark, dyrepark, fotballkamper, håndballkamp, svømmestevne, turneringer, foredrag, zoo, stadium, event, attraksjon, tivoli, båt, cruise, fly, buss, t-bane, tog, trikk…
Viktige elementer på en billett: Navn/tittel, Sted/adresse, inngang, rad, plass, strekkode, pris, dato, barn/voksen/student. Fungerer som en kvittering. Betalt billett gir tilgang til noe.

Etter mye analogt arbeid, startet jeg å jobbe med format og layout digitalt. Videre kom arbeidet med å lage og utforme ulike symboler for transportmidler. Jeg bestemte meg for at formatet skulle være liggende rektangulært, og ha målene 12cm (bredde) og 6cm (høyde). Nedenfor har jeg samlet noen ulike design, og layout jeg jobbet med, og som viser litt av min digitale prosess.

Til arbeidet med de forskjellige symbolene har grid blitt benyttet, samt til arbeidet med utforming av billetten. Dette har vært til hjelp for å jobbe nøyaktig, oppnå flyt i layouten og luft rundt elementene, samt for å lede øyet til forskjellige elementer. Selv føler jeg designet er svært inspirert av bevegelsen De Stijl, hvor jeg har fokusert på primærfarger, få elementer, samt horisontale og vertikale linjer/former. Her er mitt endelige design og min tolkning av Journey of a centimeter:

Hva synes dere? Er dette en billett dere gjerne ville brukt?

– Annette B. D.

Learning activity week 2 – Question 2

The band Blind Pilot is your client. They want to launch their new album “We are the tide” in two month’s time. Research the following: Identify drivers and barriers, gather information using qualitative and quantitative research and identify the target group. Compile all your findings into a document.

1. Based on your research, create a profile of the typical consumer. Include age, interests, income, dress and other aspects.
2. Create a design criteria document for a poster design for the band’s new album.
3. Use one of the mentioned idea generating methods to come up with ideas. Keep notes of your thinking process.
4. Use thumbnails to develop your idea.
5. Design a poster for the band using lateral thinking as a Design Think direction.

Først startet jeg oppgaven med å søke opp Blind Pilot i Google, og klikket meg derfra videre til deres hjemmeside. Etter å ha brukt mye tid der, fortsatte jeg å lese om dem på Wikipedia, mens jeg skrev ned stikkord. Videre benyttet jeg meg av linkene fra Wikipedia til deres sosiale medier sider, hvor jeg videre måtte analysere deres fans.

«The American indie folk/pop band started in 2005, has six members, and are based in Portland, Oregon. We are the Tide (2011) are their third album.»

Drivers
– Blind Pilot kommuniserer til fansen ved bruk av sosiale medier og markedsføring via internett. Dette er en svært viktig faktor for bandets identitet og nå ut til riktig målgruppe.
– De spiller innenfor sjangeren indie pop/indie folk, som blir karakterisert med en retro/vintage stil, bruk av filter og 70tallet.

Barriers
– Designet må fungere godt i flere størrelser siden det skal bli brukt både online (sosiale medier) og for trykt materiell (flyers, plakater).
– Designet må gjenspeile bandets budskap, sjanger og målgruppe. Dette er svært viktig for at målgruppen skal få lyst til å kjøpe albumet, og at det ikke går imot bandets identitet.

Kvalitativ forskning/metode (mindre gruppe mennesker, intervju: motivasjon, liker, misliker)
– Bandet oppdaterer jevnlig på sosiale medier, og holder dermed god kontakt og skaper troverdighet til sine fans. Fansen er en moderne og relativt ung målgruppe, så de er oppdatert på sosiale medier og bruker dette daglig. Bandet lager og produserer musikken selv, så de blir igjen oppfattet som troverdig, og personlig, samt lidenskaplig opptatt av det de driver med. Bandet spiller indie pop/indie folk, en sjanger som ofte inneholder flere trekk fra ulike sjangere, og blir sett på som retro/vintage. Det er en sjanger som stammer fra 70/80tallet, og er basert på uavhengige artister/band utgitt av uavhengige selskaper.

Kvantitativ forskning/metode (stor gruppe mennesker, statistisk: kjønn, utdannelse, inntekt)
– Dette kunne blitt utført iform av f.eks en spørreundersøkelse som kunne blitt publisert av bandet på deres sosiale mediers sider. Dette har jeg ikke laget, postet eller utført, siden jeg visste at det umulig lot seg gjøre i løpet av under en ukes tidsrom. For å utføre noe slikt ville jeg trengt mer tid, mer erfaring, bedre forståelse av bandet og markedet, og kanskje ansatt et firma for å utføre jobben. Jeg synes det er interessant, ikke misforstå, men jeg har nettopp lært om denne metoden og realistisk sett er det vanskelig å la seg gjennomføre på så kort tid, selv om jeg føler jeg til nå har brukt mye tid på dette.

Noe jeg har gjort, som jeg har skrevet tidligere i dette innlegget, var å analysere fansen til Blind pilot gjennom deres sosiale medier sider. Jeg brukte Twitter til å gå igjennom de som følger bandet, og laget meg en liten oversikt ved å dele opp kjønn og telle antall:
– Som du ser kom jeg langt, men ikke gjennom alle 11 504 fans som følger bandet. Av erfaring skjønner jeg at en slik metode er svært tidskrevende. For å virkelig fullføre analysen burde jeg gått gjennom kjønn både på Twitter, Facebook, MySpace, Youtube og Allmusic, for deretter å se om noen navn gjentar seg og se om det er noen forskjell fra de ulike sidene når det gjelder kjønn, utdannelse, inntekt osv.

Target group
– Basert på deres sosiale medier sider har jeg kommet frem til at målgruppen er kvinner og menn, i alderen 18-30 år. Det er et flertall av kvinner, og kvinnene er ofte noe yngre enn mennene. De aller fleste er amerikanske, og mange kommer fra staten Oregon, hvor bandet holder til. Dessuten har jeg oppdaget via bilder og tekst at mange fans selv skriver, produserer eller synger, samt at jeg hos mange kan finne teksten «like music». Målgruppen må også passe under musikk-sjangeren, hvor mange her kan sammenligne seg med den typiske forbrukeren, i form av klesstil og interesse for musikk.

1. Profil av den typiske forbruker:
Under har jeg laget et moodboard som skal være et visuelt bilde av den typiske forbruker/fans til Blind Pilot. Her har jeg lagt vekt på klær, bil, farger, ting de liker og natur. Fargene er noe brunt, gult, rødt og grønt. Bandet er fra USA, og de fleste av fansen er amerikanske. Klesstilen er vintage og de går i jeans, skjorter, kjole, skjørt, solbriller, boots. Det har vært svært vanskelig å si noe om interessene (utover musikk), og inntekt til denne målgruppen siden en ordentlig undersøkelse ikke har latt seg gjennomføre.

2. Design criteria
Kunde: Blind Pilot
Problem: Lansering av deres tredje album – We are the tide, en plakat må produseres for å reklamere for deres lansering av dette albumet.
Målgruppe: Kvinner og menn, alder 18 – 30 år
Hva som skal bli produsert: En plakat, for å tiltrekke målgruppen og gjøre folk oppmerksomme på lanseringen, samt at det hører hjemme innen musikksjangeren indie folk/indie pop.

3. Idé skapende metoder
Mind-mapping

Over ser dere mitt mind-map laget i Freemind. Jeg foretrekker heller å gjøre dette for hånd, siden det er mindre tidskrevende og pirkete. Så neste gang blir det garantert laget for hånd! Men det var en god start i prosessen og nødvendig, for å få en visuell forståelse for hvem Blind Pilot er, tanker rundt albumet deres og danne en struktur.

– Moodboard

Moodboard er også en fin metode å bruke for å samle inspirasjon og idéer før man starter å skissere på papir. Her har jeg laget et moodboard med idéer rundt retro, vann, bølger/bevegelse og bruk av forskjellige farger.

4. Thumbnails (små skisser)

5. Lateral thinking – metode utviklet av Edward de Bono
Plakaten poster jeg i neste innlegg.

– Annette B. D.

6.1 Formprinsipper

I denne oppgaven skal du lage et Flash dokument som inneholder 5 scener. 4 av scenene skal visualisere og forklare 4 av formprinsippene:
1. Balanse
2. Kontrast
3. Bevegelse
4. Proporsjon
5. Rytme
6. Harmoni og dynamikk
7. Enhet og helhet
Med Action Script skal de 5 scenene føres sammen, du skal kunne klikke på hver boks på hovedsiden, som skal føre deg til rett scene. På hver av de 4 formprinsipp scenene skal det være lagt inn en knapp som tar deg tilbake til hovedsiden.

Denne aktiviteten har vært svært utfordrende, og denne aktiviteten tilhører forrige uke. Etter en pause i helgen har jeg idag klart å løse problemet, og endelig er denne aktiviteten gjennomført.

Jeg startet forrige uke med å lese om de ulike formprinsippene, en repetisjon av hva jeg har lært tidligere. Dette gjorde jeg for å være sikker på hva de ulike formpinsippene står for, og for å kunne bruke teksten på de ulike scenene jeg har utarbeidet. Her er tekst/forklaring som jeg har jobbet med til de ulike formprinsippene:

Kontrast: Innen fotografi og design brukes ofte kontraster som mørk og lys, størrelse-, farge-, form- og strukturkontraster. Kontrast vil si at noe står i kontrast til noe annet, og at det er en stor forskjell mellom dem. Skaper en følelse av spenning og liv, samt at kontraster lager ett blikkfang. Ved å bruke kontraster blir en komposisjon mer livlig og mindre monoton. Eksempler:
Farge mot farge
Lys – mørk
Kald – varm

Balanse: Alle komposisjoner trenger i utgangspunktet balanse. Å skape balanse er avhengig av hvordan vi plasserer et element opp mot andre elementer som vi oppfatter som likeverdige. Hvis en komposisjon er i ubalanse kan dette skape forvirring og formidle utrygghet. I all mediedesign er det et trygt utgangspunkt å bruke balanse i bruk av virkemidler, kontrast, proporsjoner og bevegelse.

Bevegelse: Bevegelse skaper en følelse av fremdrift, system og orden, samt liv og spenning. Bevegelse i en komposisjon kan oppnås ved bruk av linjer, og for å skape bevegelse på en side blir animasjon og levende bilder brukt. Innen fotografi kan bevegelse skapes/oppnås ved å bruke lang lukkertid, f.eks av vann som renner, mennesker som løper etc.

Proporsjon: Selve ordet proporsjon betyr forhold, altså forholdet mellom to forskjellige størrelser. Alle gjenstander, bilder, byggverk og kropper er satt sammen av enkeltelementer, deler eller størrelser. En slik forskjell skaper liv, og sørger for at elementene fremhever hverandre. En god proporsjon er det når det gjelder målbare størrelser, et godt prinsipp er å følge det gyldne snitt.

Rytme: Mange medier bruker rytme, men det er mest brukt og forbundet med musikk, dans og poesi. Rytme i fotografi og design kan være et mønster som blir gjentatt. I typografien er det bokstaver, ord, linjer, grupper, titler, illustrasjoner, streker, ornamenter, avstander o.l. som er rytmens elementer.

Harmoni og dynamikk: Harmoni er en av kunstens grunnprinsipper, hvor gjentakelser av et motiv kan skape en følelse av enhet og balanse. Harmoni kan oppnås ved hjelp av små kontrollerte forskjeller mellom elementene i en komposisjon. Forskjellene må ikke overdrives siden dette kan ødelegge harmonien. Både harmoni og dynamikk har samme funksjon, å bestemme hva slags forhold vi skal ha mellom elementene i en komposisjon. Harmoni skaper en følelse av ro og balanse i bildet, mens dynamikk skaper en følelse av aktivitet, kraft, liv og spenning.

Enhet og Helhet: Enhet vil si at komposisjonen oppleves som en helhet, den gir oss en følelse av at elementene hører sammen. Vi bruker to måter å bygge opp en side på, enten symmetrisk (harmoni og balanse) eller asymmetrisk (spennende og dynamisk). Det kan virke som en rytme, at noe blir gjentatt i bildet.

Kilder: Wikipedia og Kunnskapssenteret.

Etter en del jobbing med å forklare alle formprinsippene søkte jeg etter inspirasjon til visualisering. Her er moodboardet jeg har utarbeidet og fått idéer fra:

Deretter startet arbeidet i Adobe Flash. Først lagde jeg en hovedside, deretter 5 andre scener. På hovedsiden skrev jeg tittelen Formprinsipper, og lagde 4 bokser, som etterhvert ble knapper. Jeg valgte å ha tilsammen 6 scener. Etter visualisering og forklaring på hver scene begynte jeg kodingen med Action Script, på hovedsiden, og tok de andre scenene tilslutt for å legge til en knapp som fører deg tilbake til hovedsiden. Slik ser kodingen ut på hovedsiden:

Slik ser kodingen ut når jeg har lagt til en knapp som skal føre brukeren tilbake til hovedsiden. Kodingen er omtrent det samme på alle scenene, bare navngivningen er annerledes.

Tilslutt et bildet over arbeidsområdet mitt i Flash, og hvordan hovedsiden, timeline og oversikt over scenene ser ut:

Her er link til mitt enkle nettsted hvor flash oppgavene blir lastet opp: Formprinsipp