Oblig.06 – Photoshoot

I dette innlegget vil jeg presentere bildene som er tatt i forbindelse med oppgaven, presentert i en contact sheet. Videre vil du se printscreens av disse, og bilder jeg har valgt ut som jeg ønsker å bruke.

Torsdag 06.06.2013 fra kl. 16.00 til 18.00 utførte jeg en fotoshoot på Stovnerbanen, og tok totalt over 120 bilder. Dette friidrettsanlegget ble etablert i 1974, og er en av de få fullstørrelse friidrettsarenaene i Oslo. Med meg hadde jeg mitt kamera, Canon 7D, objektiv Canon 50mm, og stativ, samt modell i ført CRAFT trenings- og sportstøy.

En utendørs fridrettsbane er en 400m lang rundbane med to langsider og to svinger. Banen er delt i 6 individuelle baner. Norsk friidrett er organisert av Norges Friidrettsforbund. Når det kommer til løpeovelser skilles det mellom sprint, mellomdistanse og langdistanse, alt fra 60 meter til 10 000 meter.

contactsheet

Skjermbilde 2013-06-11 kl. 13.14.44Skjermbilde 2013-06-11 kl. 13.15.06Skjermbilde 2013-06-11 kl. 13.15.18

 

Skjermbilde 2013-06-11 kl. 13.15.33Skjermbilde 2013-06-11 kl. 13.15.43Skjermbilde 2013-06-11 kl. 13.15.53

 

Under shooten testet jeg lysforholdene, og vinkelen på motivet. Mange ulike innstillinger, vinkel og komposisjon er testet ut. Jeg har også testet ut hvordan det fungerer å ha modellen lengre unna og nærme. Hva slags forskjell utgjør dette, og hva slags uttrykk får jeg? Noen bilder er tatt i landskap, og andre i portrett. Det var ønskelig å prøve å få frem logoen i klærne, men dette skulle vise seg å være svært vanskelig. Videre var det ønskelig å få med friidrettsbanen slik at man lett skulle oppfatte hva dette var og hvor.

Utifra shooten på over 120 bilder har jeg plukket ut 8 bilder, 4 med motion freeze og 4 med motion blur, som mitt så langt resultat. Videre skal jeg velge 2 bilder av disse 8 som jeg kommer til å ende opp med å levere til denne oppgaven. Jeg ser ikke noe behov for å ha en fotoshoot til, siden jeg er fornøyd med det jeg fikk til i første shooten. Under er de 8 bildene samlet i en PDF, samt printscreen.

contactsheet2

Skjermbilde 2013-06-11 kl. 14.09.09

Kilder

https://no.wikipedia.org/wiki/Stovner_stadion

http://snl.no/friidrett

http://no.wikipedia.org/wiki/Friidrett

Oblig.05 – Research

I dette innlegget ønsker jeg å presentere noe av min research av epoke/stil/kunstner, samt inspirasjon til plakat. Jeg har brukt pensum bøker (og eksterne), samt internett til å samle bilder. Videre har jeg brukt Google til å finne bilder av gamle plakater hvor Sunlight såpen produktet ble markedsført. Disse bildene har jeg samlet i arket under:moodboard_sunlight

Begrepet husmor tar for seg kvinner rundt 1950-tallet, som jobbet fulltid hjemme. Husmoren hadde ansvaret for mann og barn, samt å holde hus og hjem i god stand. På 1950 tallet var arbeidsfordelingen klar: kvinnene hadde ansvaret for maten og hjemmet, mens mannen sørget for at det kom inn penger. På denne tiden fantes det til og med husmorskoler som mange kvinner dro til.
husmor
Idealet husmor lever videre blandt mange den dag idag, men i en annen drakt (stil) enn på 1950 tallet. Siden det for mange er ønskelig å være hjemme og jobbe, har jeg valgt å fokusere på dette i min plakat. Rollen som husmor er veldig forandret fra nåtidens kvinne, som jobber eller studerer (eller begge) og samtidig passer barn og har andre hobbyer. Men det er et svært interessant tema, og jeg tror mange er veldig fasinert av dette. Vi lager alle være egne idealer og drømmer om hva som er et godt liv.

Revival 1950s

Revival kunst er et alternativ til klassisk modernisme, og er utviklet ved bruk av vintage (gamle) grafiske fremgangsmåter som forutså Post-Modernismen. Stilen henter inspirasjon fra grafiske motiver innen gamle epoker slik som Victoriana (dekorativ, ornamenter, overdreven bruk av variert typografi, lite hensyn til artistisk design, ofte svart/hvitt), Art Nouveau (dekorativ, mer fokus på artistisk design, fargebruk, bedre bruk av typografi enn Victoriana, simplisitet, elegant og god komposisjon) og Art Deco (redusert men dekorativ form, en respons på samtidens behov. Dette var derfor en fornyelse av gamle stiler, og disse stilene er tett knyttet til markedskommunikasjon. Revival var typisk brukt innenfor bokdesign, albumcover, plakater og innpakning.
revival
Kunstnere fra denne tiden er Milton Glaser (født 26.juni, 1929 i New York, en amerikansk grafisk designer mest kjent for I ❤ NY logoen), Otto Storch (født 15.februar, 1913 i Brooklyn, døde 29.september, 1999, en art director som drev med illustrasjoner, layout og fotografi), Paul Brooks Davis (født 1938 i Oklahoma, en amerikansk grafisk designer, jobbet for Push Pin Studios), Berry Zaid (født 8.juni, 1938 i Canada, en grafisk artist og designer), Seymour Chwast (født 18.august, 1931 i New York, en amerikansk grafisk designer, illustratør og type designer), David Lance Goines (født 29.mai, 1945 i Oregon, en amerikansk artist, kalligraf, typograf og forfatter).

Late Modern

Senmodernisme oppsto etter andre verdenskrig, og forandret seg fra modernismen før andre verdenskrig. Dette på grunn av nye krav til markedskommunikasjon i etterkrigstiden. Senmodernismen ble sett på som fremtidsrettet. For senmodernismens designer var tommelregelen enkelhet, og derfor skulle ikke stil uttrykkes gjennom ordrik tekst eller konkrete (produkt-)bilder, men gjennom produktets assosiasjon med de rette grafiske former.

Tilslutt ønsker jeg å vise et moodboards i form av en karakterprofil, som sier noe om hvem målgruppen er, hvordan de ser ut, hva de gjør og bryr seg om. Dette vil hjelpe meg videre i prosessen. Jeg har også inkludert stikkord itillegg til bilder, for å tydeliggjøre hva jeg vektlegger, og hvordan jeg tolker min målgruppe for oppgaven.karakterprofil

Kilder

Heller, S. & Chwast, S. (2011). Graphic style from victorian to new century, Abrams, New York.

http://www.miltonglaser.com/milton/#2

http://prezi.com/gwbp1nhccoya/otto-storch-alexey-brodovitch/?utm_source=website&utm_medium=prezi_landing_related_solr&utm_campaign=prezi_landing_related_solr

http://www.pauldavisstudio.com

http://en.wikipedia.org/wiki/Barry_Zaid

http://www.aiga.org/medalist-seymourchwast/

http://www.goines.net/biography.html

http://latemodernii.blogspot.no

http://menneskeritid2.cappelendamm.no/c319734/artikkel/vis.html?tid=337878

http://www.nrk.no/rogaland/_-det-er-blitt-sexy-a-vera-husmor-1.10977311

http://www.nrk.no/kultur-og-underholdning/1.8394030

http://www.forskning.no/artikler/2011/mars/280887

http://passion4vintage.com/2011/10/yrke-husmor-anno-1950-idyll/

http://www.forskning.no/artikler/2003/desember/1071671777.76

http://gds.parkland.edu/gds/!lectures/history/1945/latemodern.html

– Annette B. D.

Portfolio 3 semester

You should present the tasks specified below in a Digital Portfolio. You choose the technique and design of the digital folder, but it should represent you as the designer you are. In addition to the digital folder you should have a link to your reflective diary.
– Oblig.01 – Journey of a centimeter
– Oblig.02 – Four surfaces, four decades
– Oblig.03 – Patch to Plate
– Oblig.04 – Book Design

Portfolioen skal leveres på fredag, og jeg ønsker i den forbindelse å introdusere oppgaven og det jeg har jobbet med så langt. Hovedsakelig har jeg jobbet med å forbedre de tidligere oppgavene, altså oblig.01, oblig.02 og oblig.03.

Oblig.01: Tolk setningen «journey of a centimeter» og produser et valgfritt produkt. Et element fra kunsthistorien må inkluderes, men hvilken epoke og hvordan er valgfritt. Slik ser resultatet ut, før (ved første innlevering):oblig01_01Etter tilbakemeldingen på denne oppgaven fra skolen, startet jeg med å finne en QR-kode. Dette siden en QR-kode er mer «in» og moderne, i forhold til en strekkode. Dessuten ønsket jeg å teste dette ut i designet mitt, og se om det ville fungere bedre enn stekkode. Jeg jobbet videre med formene til en av de tidligere arbeidsfilene, og gjorde den røde boksen større og boksen til QR-koden lik. Synes at dette fungerte mye bedre enn det gamle designet. Under kan du se noen andre forslag og utkast som jeg jobbet med:QR Code Skjermbilde 2013-01-13 kl. 15.56.40Skjermbilde 2013-01-13 kl. 12.30.44Skjermbilde 2013-01-13 kl. 12.37.56Skjermbilde 2013-01-13 kl. 11.20.36Skjermbilde 2013-04-19 kl. 18.27.45
Jeg jobber mye med å finne en ny og passende font, som var mer lettleselig og passet bedre til designet. Jeg har også jobbet mer med symbolene, og detaljer, samt fokusert på luft mellom elementene.

Slik ser resultatet ut , etter alle forbedringene og det er slik de vil se ut til portfolio:oblig.01_02Tatt i betrakning med tilbakemeldingen har disse endringene blitt gjort:

Strekkode er byttet ut med QR-kode, dette for å fremstå mer moderne og for at det passer bedre inn i designet, samt at det er mer appellerende til brukerne. Fontene Menlo og Silom er byttet ut med Helvetica regular og Helvetica light. Dette siden Helvetica er en lettleselig font og fungerer bedre til designet enn det de to andre fontene gjorde. Symbolene til bil, motorsykkel, helikopter og sykkel er fjernet, siden dette ikke er «naturlig» transport for kollektivt reisende. Ved disse formene for transport er ikke en billett normalt, derfor fungerer det ikke å bruke dem i forhold til oppgaven. Dermed står seks symboler igjen: buss, båt, fly, t-bane, trikk og tog. Ved disse symbolene fungerer det naturlig med en billett. Alle symbolene er forbedret og gjennomført med mer nøyaktighet. Videre har det vært sterkere fokus på reduksjon av elementer og luft rundt elementene.

Oblig.02: Utvikle et konsept for en valgri kunde, og illustrer ulike motiver for fire overflater. Hver overflate skal representere en kunstepoke fra ulike tiår, valg av epoke er valgfritt. Slik ser resultatet ut, før (ved første innlevering):oblig.02_01Etter tilbakemeldingene jeg fikk på denne oppgaven ønsket jeg å finne en passende font til hvert design, slik at sensor kunne ha mer å vurdere utifra kunstepoke og helhet. Jeg ønsker selv at det ikke bare skal være fokus på illustrasjonene, men på hva slags vindrue vinen er laget av. Jeg startet med å finne en font som passet til kunstepoken og til designet, dette gjorde jeg hovedsaklig fra internett. Her er noen jeg vurderte:Skjermbilde 2013-03-04 kl. 21.00.23Skjermbilde 2013-03-04 kl. 21.02.02Skjermbilde 2013-03-04 kl. 21.02.39Skjermbilde 2013-03-04 kl. 21.03.14Skjermbilde 2013-03-04 kl. 21.03.30Skjermbilde 2013-03-04 kl. 21.04.07Skjermbilde 2013-01-13 kl. 16.04.02Skjermbilde 2013-01-13 kl. 16.07.00Skjermbilde 2013-01-13 kl. 16.07.32Skjermbilde 2013-01-13 kl. 16.13.30Skjermbilde 2013-01-13 kl. 16.15.41Skjermbilde 2013-01-13 kl. 16.23.14Skjermbilde 2013-01-13 kl. 16.23.32Skjermbilde 2013-01-13 kl. 16.26.55Skjermbilde 2013-01-13 kl. 20.02.58Skjermbilde 2013-01-13 kl. 20.12.36Skjermbilde 2013-01-13 kl. 20.13.06Skjermbilde 2013-01-13 kl. 20.15.57Designet til kubisme og art nouveau var jeg fornøyd med, og ønsket ikke å slette. Her har jeg jobbet videre med designet og forbedret det, mer i henhold til epoken og stilen. Designet til pop art og minimalisme har jeg slettet og laget helt nye. Dette har vært en utfordring, men denne gangen visste jeg mer hva jeg ville og hva epoken krevde. Her er noen inspirasjonsbilder:
circleDIY-Circles-ArtMed epoken Art Nouveau har jeg skapt dette resultatet, enda mer dekorativt og med ornamenter, samt en ny farge og typografi. Fonten som er valgt er Baroque Script. Det er ønskelig at designet skal virke eksklusivt, glamorøst og elegant.
Skjermbilde 2013-04-19 kl. 18.51.01Skjermbilde 2013-04-19 kl. 18.51.13Skjermbilde 2013-04-19 kl. 18.51.19
I designet som er inspirert av epoken kubisme har jeg som sagt tidligere ikke forandret på illustrasjonen/designet, men lagt til en font. For å få vintype-navnet til å passe inn i designet måtte hver enkelt bokstav integreres og passe inn i forhold til størrelse, vinkel og proporsjon. Dette arbeidet var mye mer avansert enn jeg trodde, men til gjengjeld har jeg et resultat jeg er svært fornøyd med.
Skjermbilde 2013-04-19 kl. 18.54.57
Mitt tidligere design til epoken minimalisme var i følge tilbakemeldingen ikke helt riktig, og kanskje jeg hadde misforstått. Jeg prøvde å lage et enkelt design, men som tilslutt egentlig var ganske komplisert og med mye farger. I mitt nye design har jeg fokusert på primærfarger, og en rolig bakgrunnsfarge som ikke er forstyrrende.
Skjermbilde 2013-04-19 kl. 18.58.22Skjermbilde 2013-04-19 kl. 18.58.35Skjermbilde 2013-04-19 kl. 18.59.01
Til epoken Pop Art har jeg blitt inspirert av kunstnerne Pushwagner og Warhol. Mitt forrige design var noe enkelt, men veldig Pushwagner stil. Jeg valgte å slette det gamle og prøve et nytt design, med et mer typisk pop art uttrykk og utseende. Tilslutt valgte jeg å farge håret lilla, og fjerne hånden som jeg opprinnelig tegnet, fordi det passet bedre til designet og fremstår mindre forstyrrende. På etiketten har jeg også laget en tankeboble.Skjermbilde 2013-03-04 kl. 21.57.09Skjermbilde 2013-03-04 kl. 22.01.47Skjermbilde 2013-04-19 kl. 19.10.20Skjermbilde 2013-04-19 kl. 19.10.28
Slik ser resultatet ut nå, etter alle forandringene som er gjort, og det er slik det vil se ut til  portfolioen:oblig.02_02Tatt i betrakning med tilbakemeldingen har disse endringene blitt gjort:

Illustrasjonene er blitt utarbeidet ytterligere og detaljer betraktelig forbedret iht epokens stil, og en font til hver illustrasjon/tidsperiode har blitt inkludert i designet. Til epoken Art Nouveau har det blitt valgt en dekorativ font, Baroque Script. Illustrasjonen er blitt gjort enda mer dekorativ og elegant, og ornamenter er blitt laget i to av hjørnene. Til epoken Kubisme har en stovepipe font blitt benyttet, LHL Union Thug, og deretter blitt integrert i ilustrasjonen. Til epoken minimalisme har fonten Lois Ann blitt valgt. Det har blitt laget ett helt nytt design til denne epoken, med fokus på primærfarger og enkle former. Til den siste epoken, Pop Art, har en mer uformell font blitt valgt, Komika Display Kaps. Det har blitt laget ett helt nytt design til denne epoken også, men fokus på sterke farger, uttrykksform og stilen på personen i illustrasjonen.

– Annette B. D.