Oblig.05 – Prosess

Her vil jeg vise prosessen med arbeidet som jeg har gjort med illustrasjonen som jeg skal bruke sammen med Sunlight produktet i den ferdige plakaten. Bilde til venstre har jeg selv tegnet analogt, først med blyant på hvitt ark, og dereter med en svart pen (for at det skal bli tydligere etter scanning). Jeg har utifra moodboardsene tegnet denne damen. Siden jeg må tenke på hvor produktet skal plasseres, er den ene hånden utstrakt siden det er tenkt at såpen skal være/ligge i hånden.

Jeg scannet tegningen og åpnet det i Illustrator. Videre brukte jeg pen tool og tegnet rundt. Resultatet ser dere i bildet nr.2. Dette resultatet ble jeg ikke så fornøyd med, og selv etter mye arbeid visst jeg at det ville kreve mye mer arbeid for å få til et resultat jeg ønsket. Derfor endte jeg opp med å live trace den originale tegningen min.
damedame_test01

Deretter fortsatte jeg å jobbe i programmet, og begynte å fargelegge illustrasjonen. Det tok mye tid å velge farge, samt å planlegge hvor fargene skulle være. Dette arbeidet krevde tålmodighet og nøyaktighet. Under er noen printscreens av arbeidet mitt underveis.
Skjermbilde 2013-05-27 kl. 19.12.39Skjermbilde 2013-05-27 kl. 19.48.14

Da alle fargene var fylt ut zoomet jeg inn og oppdaget mange hvite prikker = detaljer hvor det ikke var kommer noe farge. Dermed måtte jeg gå over hele tegningen og se til at alle hvite prikker og områder ble fylt med riktig farge.Skjermbilde 2013-05-27 kl. 20.17.23

Til bakgrunn i plakaten ønsker jeg å bruke et gammelt papir i gultone. Siden dette er det jeg anser som en typisk vintage farge, og noe som går igjen i mange av bildene i moodboardene, var det er naturlig valg.
Skjermbilde 2013-05-28 kl. 11.18.34

I bildet under har jeg laget et nytt lag over bakgrunnen, og brukt rounded rectangle tool for å lage en form. Videre har jeg valgt en annen gul-farge. Deretter valgte jeg Layer -> Layer mask -> reveal all. På grunn av dette kunne jeg nå bruke brush tool, velge svart farge og lage noe mønster i overgangen i formen (spesielt rundt kanten) slik at dette ikke skulle bli så tydelig. Resultatet synes jeg ble svært interessant og spennende, med et gammelt uttrykk.
Skjermbilde 2013-05-28 kl. 11.27.54

Videre i testing av design har jeg lagt til illustrasjonen av damen hvor jeg tegnet over med pen tool. Denne illustrasjonen er gjennomsiktig, og denne effekten er ikke ønskelig til den ferdige resultatet. Videre har jeg prøvd meg med noe svart bakgrunn, med hvit tekst over. Inspirasjonen til dette kan dere se i bildet til høyre. Et bilde jeg fant tidlig i moodboards-fasen, og som jeg synes var svært interessant. Særlig bruken av både serif og sans-serif, samt versaler og minuskler var en interessant vinkling/løsning. Noe jeg ønsker å prøve.Skjermbilde 2013-05-28 kl. 11.38.10$(KGrHqIOKosE3FKKKyswBNz4rGopt!~~0_35

– Annette B. D.

Oblig.05 – Research

I dette innlegget ønsker jeg å presentere noe av min research av epoke/stil/kunstner, samt inspirasjon til plakat. Jeg har brukt pensum bøker (og eksterne), samt internett til å samle bilder. Videre har jeg brukt Google til å finne bilder av gamle plakater hvor Sunlight såpen produktet ble markedsført. Disse bildene har jeg samlet i arket under:moodboard_sunlight

Begrepet husmor tar for seg kvinner rundt 1950-tallet, som jobbet fulltid hjemme. Husmoren hadde ansvaret for mann og barn, samt å holde hus og hjem i god stand. På 1950 tallet var arbeidsfordelingen klar: kvinnene hadde ansvaret for maten og hjemmet, mens mannen sørget for at det kom inn penger. På denne tiden fantes det til og med husmorskoler som mange kvinner dro til.
husmor
Idealet husmor lever videre blandt mange den dag idag, men i en annen drakt (stil) enn på 1950 tallet. Siden det for mange er ønskelig å være hjemme og jobbe, har jeg valgt å fokusere på dette i min plakat. Rollen som husmor er veldig forandret fra nåtidens kvinne, som jobber eller studerer (eller begge) og samtidig passer barn og har andre hobbyer. Men det er et svært interessant tema, og jeg tror mange er veldig fasinert av dette. Vi lager alle være egne idealer og drømmer om hva som er et godt liv.

Revival 1950s

Revival kunst er et alternativ til klassisk modernisme, og er utviklet ved bruk av vintage (gamle) grafiske fremgangsmåter som forutså Post-Modernismen. Stilen henter inspirasjon fra grafiske motiver innen gamle epoker slik som Victoriana (dekorativ, ornamenter, overdreven bruk av variert typografi, lite hensyn til artistisk design, ofte svart/hvitt), Art Nouveau (dekorativ, mer fokus på artistisk design, fargebruk, bedre bruk av typografi enn Victoriana, simplisitet, elegant og god komposisjon) og Art Deco (redusert men dekorativ form, en respons på samtidens behov. Dette var derfor en fornyelse av gamle stiler, og disse stilene er tett knyttet til markedskommunikasjon. Revival var typisk brukt innenfor bokdesign, albumcover, plakater og innpakning.
revival
Kunstnere fra denne tiden er Milton Glaser (født 26.juni, 1929 i New York, en amerikansk grafisk designer mest kjent for I ❤ NY logoen), Otto Storch (født 15.februar, 1913 i Brooklyn, døde 29.september, 1999, en art director som drev med illustrasjoner, layout og fotografi), Paul Brooks Davis (født 1938 i Oklahoma, en amerikansk grafisk designer, jobbet for Push Pin Studios), Berry Zaid (født 8.juni, 1938 i Canada, en grafisk artist og designer), Seymour Chwast (født 18.august, 1931 i New York, en amerikansk grafisk designer, illustratør og type designer), David Lance Goines (født 29.mai, 1945 i Oregon, en amerikansk artist, kalligraf, typograf og forfatter).

Late Modern

Senmodernisme oppsto etter andre verdenskrig, og forandret seg fra modernismen før andre verdenskrig. Dette på grunn av nye krav til markedskommunikasjon i etterkrigstiden. Senmodernismen ble sett på som fremtidsrettet. For senmodernismens designer var tommelregelen enkelhet, og derfor skulle ikke stil uttrykkes gjennom ordrik tekst eller konkrete (produkt-)bilder, men gjennom produktets assosiasjon med de rette grafiske former.

Tilslutt ønsker jeg å vise et moodboards i form av en karakterprofil, som sier noe om hvem målgruppen er, hvordan de ser ut, hva de gjør og bryr seg om. Dette vil hjelpe meg videre i prosessen. Jeg har også inkludert stikkord itillegg til bilder, for å tydeliggjøre hva jeg vektlegger, og hvordan jeg tolker min målgruppe for oppgaven.karakterprofil

Kilder

Heller, S. & Chwast, S. (2011). Graphic style from victorian to new century, Abrams, New York.

http://www.miltonglaser.com/milton/#2

http://prezi.com/gwbp1nhccoya/otto-storch-alexey-brodovitch/?utm_source=website&utm_medium=prezi_landing_related_solr&utm_campaign=prezi_landing_related_solr

http://www.pauldavisstudio.com

http://en.wikipedia.org/wiki/Barry_Zaid

http://www.aiga.org/medalist-seymourchwast/

http://www.goines.net/biography.html

http://latemodernii.blogspot.no

http://menneskeritid2.cappelendamm.no/c319734/artikkel/vis.html?tid=337878

http://www.nrk.no/rogaland/_-det-er-blitt-sexy-a-vera-husmor-1.10977311

http://www.nrk.no/kultur-og-underholdning/1.8394030

http://www.forskning.no/artikler/2011/mars/280887

http://passion4vintage.com/2011/10/yrke-husmor-anno-1950-idyll/

http://www.forskning.no/artikler/2003/desember/1071671777.76

http://gds.parkland.edu/gds/!lectures/history/1945/latemodern.html

– Annette B. D.

Oblig.05 – Illustration/Photo

Create an illustration inspired by a design era/style artist of your choice. Take a photo of the product/object and find a way to combine this with the illustration. Go to a thrift store, flea market or search grandma’s attic for an old product/object which is produced in the period before 1970’s. Your task will be to create a print advertisement for the product in accordance with the style-era product/item comes from. You could research the specific era well and find out which visual effects you will use to create the advertisement.

Visual 60%
Technical 20%
Report 20%

 

I denne obligatoriske oppgaven skal jeg finne et produkt fra en periode før 1970, og fotografere dette. Jeg skal også lage en illustrasjon som skal være inspirert av en kunstepoke eller kunstner (valgfritt), og kombinere dette med bildet av produktet og lage en trykt plakat. I oppgaven må jeg gjøre mye research før noe blir produsert, og jeg må vite hva slags visuelle effekter jeg ønsker å jobbe med. Jeg har vært på loppemarked, på brukt markeder og besøkt mine besteforeldre for inspirasjon, tips og utforsking av produkter.

På et bruktmarket i Oslo fant jeg denne såpen, og dette produktet ønsker jeg å bruke til denne oppgaven. Dette fordi det er et produkt mange kan kjenne seg igjen i, og som finnes i hele verden. Det er et svært allminnelig produkt, og veldig nødvendig.
Skjermbilde 2013-05-23 kl. 10.25.50

Sunlight kom til Norge i 1920-årene, og i 1931 overtok Lilleborg produksjonen og rettighetene til Sunlight navnet i Norge. Såpen var for mange et symbol på renhet og mildhet, og dens bruksområde er bred: oppvask, rengjøring og tøyvask, samt bruk på ferieturer. Sunlight har vært den ledende husholdningssåpen i over 70 år, og er et «allround» produkt.

Skjermbilde 2013-05-23 kl. 10.11.58
Sunlight ble først lansert i England av William Hesketh Lever (Lever Brothers) i 1885. Såpen skummet mer og løste seg lettere opp enn andre såper på markedet. På denne tiden fikk kundene kuttet opp såpene i ønsket stykker, og etter ønsket vekt. Sunlight skilte seg ut fra konkurrentene ved å ha sin egen pakning og standard vekt. Såpen ble markedsført i alle medier som den gang fantes, og er den første virkelige merkevare i verden. Slik begynte folk å kjenne igjen produktet i butikkene.

Skjermbilde 2013-05-23 kl. 10.14.36
Navnet såpe stammer ifølge en romersk legende fra Mount Sapo, et fjell som var offerplass for dyr. I 1930-årene ble Sunlight såpen (og grønnsåpe) brukt av enhver husmor til tøyvaskemiddel. Fra 1900 til 1950 skjedde det en stor velstandsøkning, og det bød på endringer i hygiene i hus og hjem, samt personlig hygiene. Kravet til renhet økte med årene, og nå er det for mange vanskelige å se for seg et liv uten såpe.

Slik ser Sunlight såpen ut i market idag:
Skjermbilde 2013-05-23 kl. 10.16.47

 

Her er noen andre Sunlight produkter som du kanskje er enda mere kjent med:
Skjermbilde 2013-05-23 kl. 09.54.16

Kilder

http://www.lilleborg.no/Om-oss/Historien-vaar/Produktenes-historie/Sunlight-verdens-eldste-merkevare

http://www.lilleborg.no/Om-oss/Historien-vaar/Gjennom-tidene/Saapen-gjennom-tidene/(language)/nor-NO

http://www.lilleborg.no/Om-oss/Historien-vaar/Gjennom-tidene/Toeyvask-gjennom-tidene/(language)/nor-NO

http://www.jifrent.no/produkter/andre-produkter/sunlight-fastsepe

http://www.thepresidentpost.com/?p=2621

http://www.unilever.com/brands-in-action/detail/Sunlight/292058/?WT.contenttype=view%20brands

– Annette B. D.

Learning activity – Product Photo 1

A. Create a simple presentation about Product Photography. Technique, media and method is optional.
B. In the presentation you need to reveal what goes under the concept of product photography and what categorizes a product photo.

Bilder som blir tatt gjennom produkt fotografering kan brukes til katalog, plakat, reklame, brosjyre, webside m.m. Det er en utfordrende og spennende oppgave, som krever et eget studio eller utstyr som kan fraktes til et bestemt location. Ofte vil produkt fotografering si at et produkt eller en etikett blir fotografert på en hvit bakgrunn med god og jevn lyssetting. Deretter blir fotografiet behandlet i Photoshop, hvor produktet klippes ut fra bakgrunnen. Ved å gjøre dette kan kunden selv bestemme hvor produktet skal plasseres, altså på hvilken som helst bakgrunn.

Produktets størrelse, type og bruksområde må komme frem i fotografiet.

Hvorfor velge produkt fotografering?
Et bra fotografi vil hjelpe produktet til å selge mer, og til potensielle kunder. Det vil gjøre folk oppmerksomme på produktet, vekke interesse og føre til at folk kjøper det og tester det ut. Produkt fotografering er en god investering.

Eksempler på god produkt fotografering av både norske og utenlandske merker +  annet:

Kilder:

http://www.packshot.no

http://en.wikipedia.org/wiki/Packshot

– Annette B. D.

Learning activity week 3 – Question 1

1. Define, in your own words, the Bauhaus, De Stijl and Swiss Movements.

2. For each of these movements: find examples from their eras, as well as current designs that are influenced by these styles. Explain in your own words how these designs were inspired by the movements.

Bauhaus var en kunstskole, som ble grunnlagt av Walter Gropius i 1919, i Tyskland. Skolen holdt åpent i 14 år, og i løpet av disse årene byttet skolen lokale tre ganger. På grunn av dette ble noen kurs tatt vekk, mens nye ble lagt til. Studentene måtte gjennom en teoretisk og en praktisk del, for deretter å spesialisere seg. Denne stilen fokuserer på enkle former, rasjonalitet, funksjonalitet, og utvikling av sans-serif typografi. Designere fra denne stilen er Herbert Bayer, Walter Gropius, Laszlo Moholy-Nagy, Mies van der Rohe, Adolphe Mouron Cassandre, Jan Tschichold, William Addison Dwiggings, Piet Zwart, Josef Albers, György Kepes.

Nåtid: Studenter, artister, designere, lærere m.m. søker stadig etter inspirasjon i sitt arbeid, og innflytelse og påvirkning fra tidligere epoker og tidligere designere og mestere. Bauhaus-bevegelsen har en egen stil, og dette er noe som mange andre designere har brukt og blitt påvirket av i sitt arbeid. Eksemplene under viser at former, farger og plassering viser inspirasjon fra Bauhaus, samtidig som typografi er svært viktig.

 

De Stijl er tysk for «stilen», og ble grunnlagt i 1917. Denne stilen kjennetegner enkelhet, abstraksjon, reduksjon av elementer og bruk av de mest grunnleggende farger- slik som rød, blå og gul, samt hvit og svart. Måøet var å uttrykke et nytt utopisk ideal av spirituell harmoni og orden. Denne bevegelsen var et samle prosjekt, og handlet ikke om politikk eller noe sosialt. Designere fra denne stilen er Theo Van Doesburg, Piet Mondrian, Gerrit Rietveld.

Nåtid: Denne bevegelsen har inspirert og hatt innflytelse på mange kunstnere og designere. Mest av alt har deres enkelhet og bruk av de tre grunnleggende fargene blitt mye brukt, samt redusering av elementer til kun det mest nødvendige. Under har jeg noen eksempler som viser dette.

 

International style/Swiss style ble til i Nederland på 1940-1950 tallet, og spredte seg raskt til Russland og Tyskland. Denne stilen handler om enkelhet, leselighet, objektivitet, bruk av sans-serif typografi, fotografi, grid og asymmetri. Her er det også viktig å kombinere typografi og fotografi som en løsning på visuell kommunikasjon. Plakater fra denne stilen er særlig innflytelsesrike og populære. Designere fra denne stilen er Max Bill, Armin Hofmann, Richard Paul Lohse, Josef Müller-Brockmann, Emil Ruder, Walter Herdeg, Alvin Lustig, Erik Nitsche.

 

Nåtid: Dette er absolutt den mest populære og brukte bevegelsen av de tre jeg har presentert i dette innlegget. Her spiller tekst og fotografi stor rolle, og bruk av asymmetrisk layout og grid, samt vekt på leselighet og forståelse hos publikum. Under er noen mer moderne eksempler.

Kilder:
http://www.smashingmagazine.com/2009/08/02/bauhaus-ninety-years-of-inspiration/

http://www.smashingmagazine.com/2009/07/17/lessons-from-swiss-style-graphic-design/

http://gdh.2rsolutions.cz/#

– Annette B. D.