Portfolio – Finish

Her vil jeg presentere nettsiden som er laget til portfolioen for 4.semester og vise dere endringene som er gjort i oppgavene.

Først vil jeg starte med oblig.05 – Illustrasjon og foto. I denne oppgaven skulle jeg lage en reklameplakat hvor jeg skulle koble et produkt produsert før 1970-tallet sammen med en illustrasjon som skulle være inspirert av en selvvalgt epoke. Som produkt valgte jeg Sunlight såpe, og som epoke valgte jeg Jugendstil (1896-1909), som hører innenfor Art Nouveau. Produktet Sunlight har blitt fotografert for å kunne brukes i plakaten, og deretter bearbeidet i Photoshop.

Til min tidligere versjon jobbet jeg med epoken Revival, og hadde laget en illustrasjon av en dame. Til porteføljen har jeg jobbet med et nytt konsept, og en bedre kommunikasjon mot målgruppen. Fokuset har vært på helheten og uttrykket i plakaten. Jeg startet forbedringen med å lage et nytt tankekart og nye skisser.
img003img004

Mitt nye konsept var å lage en illustrasjon av en hånd. Til dette ønsket jeg å bruke min egen hånd som utgangspunkt. Derfor startet jeg med å fotografere hånden min. Nedenfor er bildene samlet i et contact sheet. Du vil også se litt av prosessen med hånden, hvor jeg startet med å live trace den i Illustrator, og derfra jobbet med form og skygge.
Skjermbilde 2013-11-04 kl. 12.12.56Skjermbilde 2013-11-04 kl. 12.13.31Skjermbilde 2013-11-04 kl. 12.13.53Skjermbilde 2013-11-04 kl. 12.14.03

 

Det har også blitt laget et nytt moodboard for Jugendstil, hvor man tydelig ser fokus på kvinnelige figurer, femininitet, eleganse, farger og tydelige streker. Det kan være noe tegneseriepreg over stilen.
moodboard_jug

Font og farge er behold slik som de opprinnelig var, fordi de passer til Jugendstil. Siden jeg har jobbet med et nytt konsept har rapporten blitt forandret en del, også på utseende. Sunlight såpen er gjort noe større og midtstilt. Hånden er hvit, dette for å gjenta fargen fra teksten og Sunlight produktet, samt med inspirasjon fra Jugendstil. Nedenfor vises den tidligere plakaten som først ble levert til venstre, og den nye og forbedrede plakaten til høyre.
Ferdig_plakatFerdig_plakat_NY

Videre ønsker jeg å ta for med oblig.06 – Person, produkt og naturlig lys. I denne oppgaven skulle jeg produsere to utendørs fotografier for en fiktiv reklame kampanje for et utendørs sportstøy merke.I oppgaven skulle jeg fokusere på å fange bevegelse, dette ved bruk av motion blur og motion freeze. Jeg fikk kun lov til å bruke naturlig lys til oppgaven. Programmet Adobe Photoshop kunne benyttet til bilde korrigering.

Sportstøy merke som ble valgt var Craft, og modell var min sporty samboer. Location var Stovner friidrettsbane, og bildene ble tatt med et Canon 7D kamera og 50mm objektiv. Det ene bilde var i portrett format og det andre landskap. De samme bildene blir brukt til porteføljen, siden tilbakemeldingen var god. Jeg har jobbet med det tekniske og med dybdeskarpheten. Rapporten er noe forandret, og utseende er forandret.

I Freeze bildet har personen fått mer fokus og bakgrunnen er noe dempet. Dette er gjort i Adjustment med Saturation -20. I bakgrunnen har jeg lagt til en blur effekt, Gaussian Blur -2.0, for å få bakgrunnen mindre i fokus. Videre har jeg jobbet med å tone ned fargene, så de ikke får all oppmerksomhet. Nedenfor vises det tidligere bildet til venstre, og den forbedrede versjonen til høyre.
foto2freeze_0111

I Blur bildet har jeg også jobbet med dybdeskarpheten, hvitbalansen og highlight. Dette gjort med tanke på tilbakemeldingen. Personen er forandret ved bruk av Adjustment med Lightness -10, brightness -10 og contrast +10. Itillegg til dette har jeg jobbet med curves for å forbedre hvitbalansen. Noen steder, spesielt beina, var det litt for lyst. Bakgrunnen har fått samme blur effekt, og lik saturation innstilling. Nedenfor vil du se den tidligere versjonen til venstre, og den forbedrede versjonen til høyre.
Foto_011blur_011

Over til oppgaven oblig.07 – Åpningstittelsekvens. I denne oppgaven skulle jeg jobbe med et helt nytt program, et program som ikke engang var inkludert i Adobe-pakken jeg kjøpte ved studiestart. Programmet var Adobe After Effects. Jeg lastet ned en prøveversjon for oppgaven. Videre skulle jeg produsere en åpningstittelsekvens for Diamond Awards, som er Noroff sitt årlige event for prisutdeling av studentarbeider. I denne filmen skulle Noroff sine nettstudier presenteres, og Diamond Awards logoen inkluderes. Itillegg skulle jeg finne passende musikk.

Til jobbing med endringer til porteføljen måtte en ny prøveversjon lastes ned, men på en annen maskin. Dette gjorde arbeidet noe mer komplisert. Noroff nettstudier (i starten) hadde tidligere en rød farge, men denne ble for lik logoen uten at den var selve logoen. Derfor forandret jeg fargen til hvit, slik som resten av tekst-innholdet i filmen. Diamond Awards logoen var av dårlig oppløsning, men dette er fikset ved hjelp fra lærer og Google-søk. På slutten av filmen hadde jeg inkludert credit, siden dette var en betingelse for å bruke musikkfilen. Dette fikk jeg dårlig tilbakemelding på, så den er nå fjernet. Ellers er det gjort lite forandring i rapport, men utseende er noe forandret. Under vises det til den nye åpningstittelsekvensen.
http://www.youtube.com/watch?v=ORwOCnzg4F4
Noroff1Noroff2

Tilslutt vil jeg presentere den siste oppgaven oblig.08 – Interaktiv inforgrafisk nettside. I denne oppgaven skulle jeg lage og produsere en nettside med interaktiv infografikk. Jeg skulle videre velge et objekt eller produkt som skulle ha fire ulike design inspirert av fire bestemte stilepoker. Som objekt valgte jeg frimerke, og epokene jeg måtte jobbe med var Abstrakt ekspresjonisme, Swiss, Pop Art og Psykedelisk. Det ble jobbet med å finne et passende domene navn som passet til oppgaven, og deretter ble dette kjøpt.

Tilbakemeldingen på oppgaven fikk jeg en dag før porteføljen skulle leveres, så valget falt på å ikke bruke tid på å forbedre denne oppgaven. Utifra tilbakemeldingene følte jeg selv at det ikke var så mye jeg kunne forandret uten om å bytte ut fargen gul med noe annet, samt fargen på tekst i footer. Jeg ønsket å beholde primærfargene, siden dette var konseptet mitt, og siden det understreker at nettsiden handler om kunst. Webdesign er ikke min sterke side, så jeg var veldig fornøyd med det jeg klarte å oppnå. Det var ønskelig å fokusere på farger og enkelhet. Videre er det ikke gjort noen endring i rapport, men noe på utseende. Under finner du linken til Journey of Art – nettsiden.
http://journeyofart.no
Journeyofart

For å komme til porteføljen min gå til denne nettsiden: www.studioannette.com

– Annette B. D.

Oblig.05 – Illustration/Photo

Create an illustration inspired by a design era/style artist of your choice. Take a photo of the product/object and find a way to combine this with the illustration. Go to a thrift store, flea market or search grandma’s attic for an old product/object which is produced in the period before 1970’s. Your task will be to create a print advertisement for the product in accordance with the style-era product/item comes from. You could research the specific era well and find out which visual effects you will use to create the advertisement.

Visual 60%
Technical 20%
Report 20%

 

I denne obligatoriske oppgaven skal jeg finne et produkt fra en periode før 1970, og fotografere dette. Jeg skal også lage en illustrasjon som skal være inspirert av en kunstepoke eller kunstner (valgfritt), og kombinere dette med bildet av produktet og lage en trykt plakat. I oppgaven må jeg gjøre mye research før noe blir produsert, og jeg må vite hva slags visuelle effekter jeg ønsker å jobbe med. Jeg har vært på loppemarked, på brukt markeder og besøkt mine besteforeldre for inspirasjon, tips og utforsking av produkter.

På et bruktmarket i Oslo fant jeg denne såpen, og dette produktet ønsker jeg å bruke til denne oppgaven. Dette fordi det er et produkt mange kan kjenne seg igjen i, og som finnes i hele verden. Det er et svært allminnelig produkt, og veldig nødvendig.
Skjermbilde 2013-05-23 kl. 10.25.50

Sunlight kom til Norge i 1920-årene, og i 1931 overtok Lilleborg produksjonen og rettighetene til Sunlight navnet i Norge. Såpen var for mange et symbol på renhet og mildhet, og dens bruksområde er bred: oppvask, rengjøring og tøyvask, samt bruk på ferieturer. Sunlight har vært den ledende husholdningssåpen i over 70 år, og er et «allround» produkt.

Skjermbilde 2013-05-23 kl. 10.11.58
Sunlight ble først lansert i England av William Hesketh Lever (Lever Brothers) i 1885. Såpen skummet mer og løste seg lettere opp enn andre såper på markedet. På denne tiden fikk kundene kuttet opp såpene i ønsket stykker, og etter ønsket vekt. Sunlight skilte seg ut fra konkurrentene ved å ha sin egen pakning og standard vekt. Såpen ble markedsført i alle medier som den gang fantes, og er den første virkelige merkevare i verden. Slik begynte folk å kjenne igjen produktet i butikkene.

Skjermbilde 2013-05-23 kl. 10.14.36
Navnet såpe stammer ifølge en romersk legende fra Mount Sapo, et fjell som var offerplass for dyr. I 1930-årene ble Sunlight såpen (og grønnsåpe) brukt av enhver husmor til tøyvaskemiddel. Fra 1900 til 1950 skjedde det en stor velstandsøkning, og det bød på endringer i hygiene i hus og hjem, samt personlig hygiene. Kravet til renhet økte med årene, og nå er det for mange vanskelige å se for seg et liv uten såpe.

Slik ser Sunlight såpen ut i market idag:
Skjermbilde 2013-05-23 kl. 10.16.47

 

Her er noen andre Sunlight produkter som du kanskje er enda mere kjent med:
Skjermbilde 2013-05-23 kl. 09.54.16

Kilder

http://www.lilleborg.no/Om-oss/Historien-vaar/Produktenes-historie/Sunlight-verdens-eldste-merkevare

http://www.lilleborg.no/Om-oss/Historien-vaar/Gjennom-tidene/Saapen-gjennom-tidene/(language)/nor-NO

http://www.lilleborg.no/Om-oss/Historien-vaar/Gjennom-tidene/Toeyvask-gjennom-tidene/(language)/nor-NO

http://www.jifrent.no/produkter/andre-produkter/sunlight-fastsepe

http://www.thepresidentpost.com/?p=2621

http://www.unilever.com/brands-in-action/detail/Sunlight/292058/?WT.contenttype=view%20brands

– Annette B. D.

Learning Activity – Having fun with brand identity

Watch the movie «The Greatest Movie Ever Sold» and answer the following questions:
1. Do you think the movie provides insight or detail into what drives product placement in entertainment?
2. What have you observed about presentations of visual strategies/brand identity?
3. Let’s consider this movie as a form of research. In other words, it was done to see what the effect of branded entertainment would be, a case of sorts. What are your findings? What have you learnt? What has changed your pre-conceived ideas? Do you think there’s relevance in this case study? How could you apply your observations in real life?
4. From the findings above imagine that the international coffee brand, Starbucks, is your client. Give one complete strategy for small activation campaign to advertise Starbucks on aeroplanes. Give one idea of how you would do this, by following the 5 steps of the work process.

Denne oppgaven har tatt lang tid for å gjennomføre. For det første har det vært vanskelig å finne tid til å sette seg ned å se hele filmen, og for det andre har det vært krevende å gjennomføre de 5 stegene med en «ekte» kunde i tankene.

1. Jeg synes absolutt at filmen både gir innsikt og går i detaljer når det gjelder hva som driver produkt plasering i underholdningsbransjen. Filmen går veldig dypt i detaljer, og ser ting fra mange perspektiver: fra eksperter, publikum, tilfeldige, merker, advokater (lovlig), og til kritikere etc. Mange ulike synspunkter som tilslutter danner et godt bilde av hvordan det egentlig er.

Hva ser merkene på som fordeler? Hvordan kan de påvirke filmen? De blir ikke negativt omtalt siden folk skjønner at hovedpersonen er satire, og man får sympati. Merkene kan ha mye å si for filmen. De kan påvirke filmens budskap, og heftige kontrakter står som regel bak. Med en gang de stiller med penger, stiller de krav, og filmen må gjerne skrives om etter at merkene/firmaene har kommet med sine skriftlige kontrakter.

En ting jeg har lært av filmen er at i USA er det mye mer bruk av produktplassering, og mer vanlig. En annen ting er at når man åpner seg for å ta imot merker, blir det fort vanskelig å si nei til fler. Tilslutt har du så mange krav og kontrakter å ta hensyn til. Siden dette var en film om advertising var det positivt, ellers kunne det blitt vanskelig å skrevet om filmen.

Filmen har skapt mye publisitet og oppgang i salg. Han brukte sponsor pengene som advertising til egen film, i form av klistremerker, bannere, t-skjorter, plakater etc.

2. Av presentasjonene om visuell strategi og merkevare identitet i filmen har jeg observert mye forskjellig. Jeg har fått med meg at små merker kan være mer åpne for alternativer og ha en mer positiv holdning, mens mange store merker kan være overbeskyttende og skeptiske. De store merkene ville ikke bli sammenlignet med han, og de ville forsvare sitt eget merke.

POM – han kom med sine ideer, men ingen av dem ville de bruke. De hadde en egen ide: Fortell hvor dårlig konkurrentene er, og hvor bra vi er. Dette gjennomførte han. Ved dette har jeg lært at produktene alltid skal bli vist fra sin beste side, og alle konkurrenter skal gjerne bli «vasket» ut og fremstilt dårlige. Utifra dette har jeg ikke lært noe nytt, men håper å være mer observant på produkt plassering i filmer i fremtiden.

3. Det jeg fant ut av filmen var at produktplassering i underholdning er svært utbredt, og mange merker benytter seg av det.  Derimot benytter de seg ikke av produktplassering helt ukritisk, og filmskapere (og andre innen underholdningsbransjen) er nødt til å forholde seg til ganske detaljerte kontrakter for å kunne få slike midler til å finansiere filmene sine. På denne måten mister ofte filmskaperen litt av kontrollen på innholdet i filmen, og må ofte inngå kompromisser når det gjelder innhold; forandringene kan være alt fra små (produkter plasseres i bakgrunnen) til store (påvirker filmens handling og dialog direkte).

Jeg føler ikke filmen har forandret noen av mine forutinntatte ideer om produktplassering innen underholdning, men egentlig bare bygget opp under det jeg trodde: altså at produktplassering er svært utbredt og avansert. En positiv side er at merkene som ønsker å plassere produktene sine i for eksempel film hjelper disse prosjektene til å bli realitet gjennom å gi midler til finansiering. En negativ side er at publikum senker sperrene for reklame og kan oppfatte slik markedsføring ubevisst og som objektiv.

Det kom også frem i filmen at kjendiser har stor troverdighet, og dette er jo tydelig i mange merkers kommunikasjon. Kjente ansikter kan låne troverdighet til et merke om de forbindes sammen på for eksempel en plakat.

4. Du skal lage en kampanje for å reklamere for Starbucks på fly. Dette skal du gjøre gjennom å produsere en videosnutt i sammenheng med rabattkuponger.

Strategien er å fremstille Starbucks på en forholdsvis objektiv måte (muligens bruk av kjendis, ettersom kjendiser har troverdighet). En liten reklamesnutt om bord på flyet kan spilles av etter sikkerhetsrutinene, og minne folk på at de har fått en rabattkupong på kaffe og en snack på deres destinasjon. En oppkvikker etter en lang flytur, og noe som skal gjøre at de klarer seg på turen hjem fra flyplassen; f.eks. i taxi, tog, osv.

Starbucks er raskt og effektivt og kan lett plukkes opp på veien ut til transporten vekk fra flyplassen. Oppgrader gratis til en større størrelse. Slogan: «Når du skal klare deg hele veien hjem, da er Starbucks din venn». I denne sammenhengen kaller jeg det hjem selv om at jeg er klar over at noen er turister og ikke ser på hotell som sitt hjem, men et oppholdssted.

Research:
Starbucks er en kaffebarkjede som startet i USA, og er nå en kjent merkevareidentitet verden over. Starbucks er kjent for sin kvalitet på kaffe, og andre produkter. De tenker dessuten på miljøet, og prøver å være trendy og «følge» moten.

Strategi:
Kunde: Starbucks
Hva: Videoreklame/snutt på fly
Hvorfor: For å få flere kunder, både business, internasjonale og turister.
Hvordan: Videosnutt med reklame etter sikkerhetsrutine-videoen,
Mål: Få lyst på kaffe fra Starbucks på veien hjem eller på vei dit de skal (ferie), velge dette fremfor andre merker. Være klar over utvalget, både varme og kalde drikker, samt kvaliteten.
Tidsplan og budsjett?

Touchpoints:
En flyer er lagt ved i hver sete-lomme. Hvis det ikke er noe der er det bare å spørre personalet om en ny. Det er ønskelig å bruke en kjendis til reklamevideoen og da hadde det vært ønskelig å bruke Johnny Deep. Dette er en ønskelig effekt som Starbucks ønsker at kunden skal forbinde merket sitt med.

Manage the assets:
For at det hele skal bli forsterket i tillegg til å bruke en kjendis kan flyeren inneholde en qr-kode hvor kundene kan sjekke ut nettsiden til Starbucks. På nettsiden kan kundene lese om alle produktene Starbucks tilbyr og dermed vite på forhånd hva de ønsker å bestille. Flyeren kan itillegg til å representere en gratis oppgradering av kaffekopp størrelse ved fremvisning, være med på å skape en spenning ved at hver 100 kunde får en gave. Flyeren kan også benyttes til en venn. Flyeren kan også eventuelt benyttes ved kjøp av snacks elle bakevare, ved at man får rabatt på dette.

– Annette B. D.

 

Learning activity – Product Photo 2

Take a photo and use it in an advertisement or commercial.
1. Choose a beverage carton. Take photographs of it in a studio (home studio) with your choice of lighting.
2. Take several pictures. Vary lighting, camera angles and views so that you have something to choose between during the digital work (next activity).
3. Pick 3 of the best shoots of the beverage carton to post on WordPress. Also post reflections regarding camera angles and settings.

I denne oppgaven måtte jeg igjen sette opp og lage et eget hjemmestudio. Jeg brukte mye av det samme fra en tidligere aktivitet: kjøkkenbord som flate, en lampe uten skjerm, hvitt papir som bakgrunn, underlag som fungerer som reflektor, itillegg til kamera og stativ.

Til denne oppgaven valgte jeg Tine Cultura Morgenfrisk som mitt valg av drikke kartong, siden denne var full av farger. Jeg startet med å sette opp kartongen, og deretter plasserte jeg en skål med frokostblanding ved siden av. Tok mange bilder, forandret plasseringen, forandret vinkelen på produktet og på kamerat, forandret lyskildens plassering og innstillinger på kameraet.

Tilslutt endte jeg opp med å velge 3 av mine beste bilder fra shooten.

 

– Annette B. D.

Learning activity – Product Photo 1

A. Create a simple presentation about Product Photography. Technique, media and method is optional.
B. In the presentation you need to reveal what goes under the concept of product photography and what categorizes a product photo.

Bilder som blir tatt gjennom produkt fotografering kan brukes til katalog, plakat, reklame, brosjyre, webside m.m. Det er en utfordrende og spennende oppgave, som krever et eget studio eller utstyr som kan fraktes til et bestemt location. Ofte vil produkt fotografering si at et produkt eller en etikett blir fotografert på en hvit bakgrunn med god og jevn lyssetting. Deretter blir fotografiet behandlet i Photoshop, hvor produktet klippes ut fra bakgrunnen. Ved å gjøre dette kan kunden selv bestemme hvor produktet skal plasseres, altså på hvilken som helst bakgrunn.

Produktets størrelse, type og bruksområde må komme frem i fotografiet.

Hvorfor velge produkt fotografering?
Et bra fotografi vil hjelpe produktet til å selge mer, og til potensielle kunder. Det vil gjøre folk oppmerksomme på produktet, vekke interesse og føre til at folk kjøper det og tester det ut. Produkt fotografering er en god investering.

Eksempler på god produkt fotografering av både norske og utenlandske merker +  annet:

Kilder:

http://www.packshot.no

http://en.wikipedia.org/wiki/Packshot

– Annette B. D.

Oblig.02 – Research og idéutvikling

I dette innlegget ønsker jeg å gå dypere inn på mine 4 valgte kunstretninger/bevegelser fra ulike tiår, samt vise prosessen for idéutvikling.

Først ønsker jeg å presentere de valgte kunstbevegelsene; 2 eldre og 2 nyere epoker:

Art Nouveau (Jugendstil) – stilbevegelse som startet i 1890-årene og varte til 1905. Etter denne perioden ble stilen utvannet og av dårligere kvalitet. Navnet kommer etter en butikk for dekorativ kunst, som kunstforhandler S. Bing åpnet i Paris i 1895, og som senere også ble brukt for utstillinger. Stilens kjennetegn er elegante buer, lange og slanke linjer, en enkel og rasjonell uttrykksform, dekorative arbeider, samt at det var en reaksjon mot stilkopiering. Bok og plakatkunst fra denne perioden, har hatt stor betydning.

Verden: Colonna, de Feure, Caillard, Darras, Guimard, A. Beardsley, W. Crane, H. Summer, M. Klinger, E. Grasset

Norge: Edvard Munch (Skrik, Madonna), Jens Thiis, Henrik Bull, E.O. Schous

Kubisme – stilbevegelse som startet i 1907 i Paris. «Alle former i naturen kan føres tilbake til kulen, kjeglen og sylinderen» – Paul Cézanne. Stilens kjennetegn er antinaturalistisk og antiillusjonistisk, geometrisering av former, organisert billedflate, sterke/livlige farger, dybdefølelse, samt at det var en reaksjon mot impresjonismens formoppløsning og tilfeldig motivavskjæring. Fire forskjellige perioder: før-kubisme, fasettkubisme, analytisk kubisme, syntetisk kubisme. Collage teknikk tatt opp på denne tiden. Etter krigen ble stilen mer abstrakt, og kubismen har hatt stor påvirkning på mange senere stilbevegelser.

Verden: Paul Cézanne, Picasso, Georges Braque, Albert Gleizes, Fernand Léger, Juan Gris, Jules Élie Delaunay, Jacques Villon, Meltzinger,

Norge: Per Krogh, Axel Revold, Aage Storstein

Pop Art (Pop kunst) – stilbevegelse som startet i 1950-årene. Bevegelsen oppsto etter oppfordringer fra komponisten John Cage om at kunstnere måtte rive ned grensene mellom kunsten og livet. Stilens kjennetegn er at kunstnere baserte sitt arbeid på anonyme, mekaniserte, masseproduserte bildet fra reklame, tegneserier og TV, samt bruk av sterke/ lyse farger, konturer og former. Objekter har blitt tatt ut av sitt miljø, gjengitt, samt at utradisjonelle materialer og formater er brukt. Stilen har hatt stor betydning for senere kunstretninger.

Verden: Andy Warhol, James Rosenquist, Roy Lichtenstein, Peter Blake, Jasper Johns, David Hockney, Peter Phillips

Norge: Hariton Pushwagner

Minimalisme – stilbevegelse som oppsto i 1960-årene i USA. «The more stuff in it, the busier the work of art, the worse it is. More is less. Less is more» – Ad Reinhardt.  Stilens kjennetegn er enkelhet i form, gjentakelse av samme form, reduksjon av form, ryddig, rolige/lyse farger, nytekning, samt at det var en reaksjon mot det subjektive og romantiske i den abstrakte ekspresjonisme. Stilen har hatt stor innflytelse på musikk, dans og arkitektur.

Verden: Carl Andre, Dan Flavin, Donald Judd, Robert Smithson, Anne Truitt, Ad Reinhardt, Martin Puryear.

Videre ønsker jeg å presentere noen idéutviklingsmetoder i form av tankekart og ABC-metode, samt en avslutning. Først legger jeg ved 2 tankekart, et av VIN og et av TE som tema. Deretter to utførte ABC-metoder om samme tema.

Som en avslutning av temaet VIN har jeg valgt ut noen stikkord fra de to utførte metodene over som jeg føler passer best å bruke til videre produksjon av oppgaven: drue, lys/mørk, feire, etikett, blomst, balanse, kos, luksus, moderne.

Videre har jeg valgt 1-2 elementer til hvert land som produserer vin: Okse – tyrefekting & paella – kokt ris med safran og sjømat (Spania), Kenguru – pungdyr (Australia), Pasta – deig av hvete, vann og salt (Italia), Lama – pukkelløs kameldyr (Chile), Fisk & fotball (Portugal), Løve & Elefant (Sør-Afrika), Eiffeltårnet & crossaint (Frankrike) Bil & pølse (Tyskland). Dette er elementer som kan brukes i videre design, og som er funnet gjennom research.

Hvis jeg velger vin som et produkt og deretter en kunde ønsker jeg å dele opp dette i fire kategorier: rødvin, hvitvin, rosévin og musserende vin. Dette på grunn av at oppgaven vil ta for seg fire overflater, og derfor ønsker jeg at hver overflate skal ha et tema/kategori.

Som en avslutning av temaet TE har jeg valgt ut noen stikkord fra de to utførte metodene presentert tidligere, som jeg føler passer best å bruke til videre produksjon av oppgaven: kopp, sunt, organisk, dekorativ, livlig, plante, varme.

Videre har jeg valgt 2 elementer til hvert land som produserer te: Bollywood & krydder (India), Kalligrafi & teknologi (Kina), Ris & elefant (Sri Lanka), Natur & skjold (Kenya). Dette er elementer som kan brukes i videre design, og som er funnet gjennom research.

Hvis jeg velger te som et produkt og Pukka som kunde ønsker jeg å dele opp dette i fire kategorier: grønn-te, hvit-te, sort-te og oolong. Dette på grunn av at oppgaven vil ta for seg fire overflater, og derfor ønsker jeg at hver overflate skal ha et tema/kategori.

Jeg har vært i kontakt – på mail, med de som selger og jobber med Pukka i Norge. Etter å ha introdusert meg selv, oppgaven og hva jeg ønsket fra dem, fikk jeg dette svaret:

 

Etter en del mail fra og tilbake fant jeg ut at de i Norge ikke har tilgang på designmanual, god oppløsning av logo, fonter, fargekode etc. Dermed hadde dette tatt for lang tid, og jeg ønsket ikke lengre å jobbe med dem.

Tilslutt ønsker jeg å si at jeg med dette har valgt å bruke vin som et produkt for denne oppgaven, mer om kunde kommer i neste innlegg.

Kilder

Stephan Tschudi Madsen, Art Nouveau, http://snl.no/art_nouveau

Stephan Tschudi Madsen, Kubisme, http://snl.no/kubisme

Store norske leksikon (2005-2007), Popkunst, http://snl.no/popkunst

Store norske leksikon(2005-2007), Minimalisme, http://snl.no/minimalisme/kunst

http://www.vinmonopolet.no/artikkel/mat-og-drikke/lær-om-smak/trinn-for-trinn/smaking-trinn-for-trinn

http://www.vinmonopolet.no/artikkel/mat-og-drikke/vinbegreper

http://www.vinmonopolet.no/artikkel/mat-og-drikke/vinområder

http://www.vinmonopolet.no/artikkel/om-vinmonopolet/flaskeskilt

http://alkohologhelse.vinmonopolet.no

http://www.matoppskrift.no/sider/barteinfo.asp

http://www.tehuset.no/om.asp

http://www.mocca-kaffebar.no/documents/fakta_om_te.html

– Annette B. D.