Oblig.01 – Journey of a centimeter

In this assignment you are going to produce a product with the theme «Journey of a centimeter».
– It may be an illustration, an information brochure, a webpage, postcard, etc. No limits.
– The «Journey of a centimeter» must contain an element of Art History. You choose what and what epoch, and how to include this.

A journey can be everything. From eye movement to snail on the ground, it’s slow movement. What would your interpretation of «the Journey of a centimeter» be?

Evaluation: Idea, message and objectives (goal) 30%
Form language 20%
Working process 20%
Report and WordPress blog 30%

Jeg begynte denne oppgaven med å gjøre litt research rundt journey, centimeter, reise, transport, målenhet osv. Deretter lagde jeg meg et tankekart for å få ned alle idéene mine. Videre valgte jeg ABC-metoden, hvor jeg prøvde å finne på nye ord – for hver bokstav. Noen av ordene ble det samme som fra tankekartet, men denne øvelsen fikk meg til å virkelig tenke på hver bokstav nøye – noe jeg ikke ville gjort med et tankekart.

I denne oppgaven er det svært viktig å velge og fordype seg i en kunsthistorisk epoke, siden dette igjen skal brukes i designet – hvor et element fra denne perioden er med. Med dette i tankene valgte jeg å lage et tankekart om kunsthistoriske epoker og grafisk designs historie. Det sist nevnte er noe som er i fokus denne uken, og på mandag ble jeg tildelt et pensum på 60 sider, så først måtte jeg lese gjennom dette før noe videre arbeid. Til de kunsthistoriske periodene brukte jeg Google der jeg sto fast, jeg ønsket ikke å ta med stikkord til hver epoke, siden jeg følte det ikke var nødvendig eller relevant. Når det kom til grafisk design sin historie har jeg lært veldig mye nytt denne uken. Etter å ha lest ferdig pensum, benyttet jeg videre internett for å lese mer om hver bevegelse, og etter dette kom jeg frem til at jeg ønsket å benyttet De Stijl eller Swiss Style.

Med grundig fordypning både i begrepet «Journey of a centimeter» og kunst/grafisk design historie, startet jeg arbeid med moodboards. Det første moodboardet er en blanding av idéne mine fra tankekartet; reise, trening, gå-tur, billett, vann, skilt etc. Det andre moodboardet har mer fokus på billetter, symboler og design, samt farger. Det tredje moodboardet viser inspirasjon fra De Stijl bevegelsen, som jeg aller helst ønsket å jobbe med. Et fjerde moodboard viser ulike symboler for transport midler, som jeg etterhvert fikk en idé på å bruke.

Etter en omfattende innsamling av bilder til moodboards, kom arbeidet med skisser. Her følte jeg at jeg hadde mange gode idéer jobbe videre med, som bla. skilt/veivisning med symboler, billett, vektreduksjon, fare på veien etc. Dette er utført på tegnepapir, med blyanter og viskelær.

Jeg ønsket å jobbe videre med billett idéen, fordi en billett er et svært viktig element på en reise, og noen en ikke kommer foruten. Min tolkning av «Journey of a centimeter» er derfor – med en billett kan du reise; hvor du vil, når du vil, en centimeter eller lengre. Med en billett er du alltid trygg og kan slappe av og nyte reisen på sitt fulleste, ingen grunn til bekymring – alt er betalt! Dessuten er mitt endelige budskap – reise med Stijl, loddrett og vannrett, samt en oppfordring for folk til å bruke kollektivt.

Fra min idéutvikling ønsket jeg å jobbe med symboler, og i billettens sammenheng, symboler fra transportmiddel. Både transport i vann, på land, i lufta og på skinner. Hvordan blir tekst brukt iforhold til stilen?
I forhold til typografi har jeg tatt hensyn til hvor mye plass jeg har å benytte til tekst i billetten, leseravstand, bakgrunn, skriftens form, hvem som skal motta billetten og at tekst står til budskapet (at det korresponderer til innholdet). Videre i prosessen har det blit utviklet et moodboard med typografi fra De Stijl perioden, og med inspirasjon fra dette. Deretter har jeg vurdert ulike fonter fra programmer jeg har tilgjengelig, og satt opp de jeg ønsket å jobbe videre med i en liste. Fontene jeg har valgt er sans-serif og heter Menlo og Silom, disse passet godt samme og til stilen som var ønskelig.

Jeg har jobbet med layout og displayskisser, hvor jeg har prøvd ut plassering av de nødvendige elementene og farger. Denne har vært en svært viktig prosess for å vurdere hva jeg synes passer best til stilen, hvordan billetten skal se ut og hvordan elementene skal puste og samtidig danne en helhet.

Utifra bevegelsen De Stijl har jeg lært at det handler om å redusere elementer ned til kun det mest nødvendigste, bruk av rene former, horisonatale og vertikale elementer. Utifra fargene som er benyttet i designet var det ønskelig at det skulle representere en lys start (gul), noe kraftfullt og energisk (rødt) og noe trygt og sikkert (blå) – alt dette er noe som beskriver en billett.

Det substraktive fargesystemet har blitt benyttet, siden det var ønskelig med farger for trykkbasert design – CMYK. For å skape fargen blå må fargene Cyan og Magenta blandes, og for å skape fargen rød må fargene Magenta og Yellow blandes, slik har jeg benyttet meg av fargene, for å få det slik jeg ønsket.
Gul: Cyan 0% Magenta 0% Yellow 100% Black 0%
Rød: Cyan 0% Magenta 100% Yellow 100% Black 0%
Blå: Cyan 100% Magenta 100% Yellow 0% Black 0%

Litt mer research rundt billett:
Former er billetter – Billett for teater, kino, konsert, museum, fornøyelsespark, dyrepark, fotballkamper, håndballkamp, svømmestevne, turneringer, foredrag, zoo, stadium, event, attraksjon, tivoli, båt, cruise, fly, buss, t-bane, tog, trikk…
Viktige elementer på en billett: Navn/tittel, Sted/adresse, inngang, rad, plass, strekkode, pris, dato, barn/voksen/student. Fungerer som en kvittering. Betalt billett gir tilgang til noe.

Etter mye analogt arbeid, startet jeg å jobbe med format og layout digitalt. Videre kom arbeidet med å lage og utforme ulike symboler for transportmidler. Jeg bestemte meg for at formatet skulle være liggende rektangulært, og ha målene 12cm (bredde) og 6cm (høyde). Nedenfor har jeg samlet noen ulike design, og layout jeg jobbet med, og som viser litt av min digitale prosess.

Til arbeidet med de forskjellige symbolene har grid blitt benyttet, samt til arbeidet med utforming av billetten. Dette har vært til hjelp for å jobbe nøyaktig, oppnå flyt i layouten og luft rundt elementene, samt for å lede øyet til forskjellige elementer. Selv føler jeg designet er svært inspirert av bevegelsen De Stijl, hvor jeg har fokusert på primærfarger, få elementer, samt horisontale og vertikale linjer/former. Her er mitt endelige design og min tolkning av Journey of a centimeter:

Hva synes dere? Er dette en billett dere gjerne ville brukt?

– Annette B. D.

Oblig.08 – Størrelse og dimensjon

Siden det ikke står noe i oppgaveteksten om hvilken størrelse man kan/skal bruke har jeg gjort research på dette og kommet frem til en egen løsning. Først formulerte jeg noen spørsmål og stilte disse i forumet. Det jeg lurte på var om man skulle bruke noen bestemt størrelse på dokumentet for galleriet og banner, og evt. hvilken størrelse de anbefalte å bruke. Jeg lurte også på hvordan man kan lage en bakgrunn, siden alle dokumentene på hver scene i Adobe Flash blir de samme. Det jeg fikk til svar var at jeg selv kunne bestemme størrelsen på dokumentet, men at det må være bestemt utifra hvilke rammer de skal vises i, altså for skjerm. Bakgrunn måtte jeg lage selv, men hvordan vet jeg fortsatt ikke, og for banner ble jeg anbefalt å lete på nettet etter standardstørrelser.

Etter å ha jobbet lenge med en test til fotogalleriet, hvor jeg brukte tiff-filer, bestemte jeg meg for å lagre disse for web and devices, og lagre i JPEG. Galleriet jeg jobber med nå bruker ikke like lang tid på å lagre og legge til elementer som test-galleriet. Her ser jeg allerede en forbedring jeg har klart å løse gjennom prosessen i denne oppgaven. Jeg har brukt en scene for hvert bilde i galleriet, og vet at dette gjør at filen min blir større. Ellers har jeg prøvd å forholde meg så mye som mulig til symboler, siden dette er plassbesparende og mer oversiktlig.

For reseach på skjermstørrelse har jeg brukt denne linken, her. Fra informasjon på denne siden har jeg valgt at galleriet skal ha dimensjonene 1024 x 768 pixler.

Jeg gjorde om dimensjonene på dokumentet i Adobe Flash, og følte denne størrelsen var svært stor. Selv om det står på nettstedet at de fleste bruker en større dimensjon enn 1024 x 768 pixler, valgte jeg å forholde meg til denne som en start. Jeg har aldri laget noe i Flash før som skal lastes opp på mitt enkle nettsted, derfor velger jeg trygge løsninger å forholde meg til som nybegynner. I følge en statistikk (se her) var 1024 x 768 pixler svært populært i 2006, mens det i år er kun 13% som bruker denne dimensjonen. De fleste brukere, hele 85%, benytter en skjermstørrelse som er større enn 1024 x 768 pixler. Jeg har også tatt i betrakning at jeg ikke skal bruke noen elementer utenfor Flash-filmen.

Når det gjelder standardstørrelser for banner var det mye informasjon å finne om dette på nettet, bla. Wikipedia og Flashbanners. Banner er en slags annonse, og en form for reklame. Ønsker man å markedsføre seg på internett gjøres dette stort sett ved hjelp av bannere, for å tiltrekke seg flere besøkende og vekke interesse.

Ut i fra disse eksemplene finner man mange standardstørrelse som går igjen. Noen av dem er leaderboard, skyscraper, square, button og vertical.

Siden jeg valgte en dimensjon som ikke lengre er så vanlig for skjermstørrelse, har jeg valgt og ikke bruke en standardstørrelse for banner heller. Først sjekket jeg Adobe Flash sine Standard templates banner, men de var enten for små eller for store for mitt ønske. Jeg ønsker en banner som er like bred som innholdet i mitt enkle nettsted, altså 640 pixler bred. Dette er noe jeg ønsker å utnytte, og da kommer høyden an på hvordan animasjonen min skal være. Banneren blir en form for leaderboard, som enten skal plasseres øverst eller nederst på mitt enkle nettsted.

Ut i fra research har jeg en god begrunnelse for hvorfor jeg har valgt akkurat disse dimensjonene på dokument for galleri og banner. Jeg har tatt egne beslutninger, og tatt hensyn til mitt enkle nettsted, hvor dette skal lastes opp og integreres. Hvordan resultatet blir gjenstår å se en gang til neste uke.

– Annette B. D.