Oblig.05 – Lynda.com

I dette innlegget ønsker jeg å vise til noen videoer jeg har benyttet på Lynda.com for inspirasjon, teknikk og øvelse. Under linkene er det noen printscreens av hvordan videoene så ut, og litt om hva de tok for seg.

http://www.lynda.com/tutorial/741?org=noroff.no
Skjermbilde 2013-05-23 kl. 13.04.09Skjermbilde 2013-05-23 kl. 13.14.55Skjermbilde 2013-05-23 kl. 13.20.26Skjermbilde 2013-05-23 kl. 14.06.58Skjermbilde 2013-05-23 kl. 15.11.18Skjermbilde 2013-05-23 kl. 20.58.29Skjermbilde 2013-05-23 kl. 15.18.14Skjermbilde 2013-05-23 kl. 16.32.05

http://www.lynda.com/Photoshop-tutorials/margo-chases-hand-lettered-poster-start-to-finish/686-2.html?srchtrk=index%3a1linktypeid%3a2q%3aposterpage%3a1s%3arelevancesa%3atrueproducttypeid%3a2
Skjermbilde 2013-05-23 kl. 21.01.25Skjermbilde 2013-05-23 kl. 21.02.06Skjermbilde 2013-05-23 kl. 21.02.27Skjermbilde 2013-05-23 kl. 21.03.17

http://www.lynda.com/tutorial/109450?org=noroff.no

Skjermbilde 2013-05-28 kl. 13.49.00Skjermbilde 2013-05-28 kl. 13.51.30

 

Skjermbilde 2013-05-28 kl. 13.51.46Skjermbilde 2013-05-28 kl. 13.52.03

 

Skjermbilde 2013-05-28 kl. 13.52.35Skjermbilde 2013-05-28 kl. 13.55.51

 

Skjermbilde 2013-05-28 kl. 13.56.04Skjermbilde 2013-05-30 kl. 12.34.32

Om jeg benytter meg av flere videoer vil dette innlegget bli oppdatert.

– Annette B. D.

Portfolio 3 semester

You should present the tasks specified below in a Digital Portfolio. You choose the technique and design of the digital folder, but it should represent you as the designer you are. In addition to the digital folder you should have a link to your reflective diary.
– Oblig.01 – Journey of a centimeter
– Oblig.02 – Four surfaces, four decades
– Oblig.03 – Patch to Plate
– Oblig.04 – Book Design

Portfolioen skal leveres på fredag, og jeg ønsker i den forbindelse å introdusere oppgaven og det jeg har jobbet med så langt. Hovedsakelig har jeg jobbet med å forbedre de tidligere oppgavene, altså oblig.01, oblig.02 og oblig.03.

Oblig.01: Tolk setningen «journey of a centimeter» og produser et valgfritt produkt. Et element fra kunsthistorien må inkluderes, men hvilken epoke og hvordan er valgfritt. Slik ser resultatet ut, før (ved første innlevering):oblig01_01Etter tilbakemeldingen på denne oppgaven fra skolen, startet jeg med å finne en QR-kode. Dette siden en QR-kode er mer «in» og moderne, i forhold til en strekkode. Dessuten ønsket jeg å teste dette ut i designet mitt, og se om det ville fungere bedre enn stekkode. Jeg jobbet videre med formene til en av de tidligere arbeidsfilene, og gjorde den røde boksen større og boksen til QR-koden lik. Synes at dette fungerte mye bedre enn det gamle designet. Under kan du se noen andre forslag og utkast som jeg jobbet med:QR Code Skjermbilde 2013-01-13 kl. 15.56.40Skjermbilde 2013-01-13 kl. 12.30.44Skjermbilde 2013-01-13 kl. 12.37.56Skjermbilde 2013-01-13 kl. 11.20.36Skjermbilde 2013-04-19 kl. 18.27.45
Jeg jobber mye med å finne en ny og passende font, som var mer lettleselig og passet bedre til designet. Jeg har også jobbet mer med symbolene, og detaljer, samt fokusert på luft mellom elementene.

Slik ser resultatet ut , etter alle forbedringene og det er slik de vil se ut til portfolio:oblig.01_02Tatt i betrakning med tilbakemeldingen har disse endringene blitt gjort:

Strekkode er byttet ut med QR-kode, dette for å fremstå mer moderne og for at det passer bedre inn i designet, samt at det er mer appellerende til brukerne. Fontene Menlo og Silom er byttet ut med Helvetica regular og Helvetica light. Dette siden Helvetica er en lettleselig font og fungerer bedre til designet enn det de to andre fontene gjorde. Symbolene til bil, motorsykkel, helikopter og sykkel er fjernet, siden dette ikke er «naturlig» transport for kollektivt reisende. Ved disse formene for transport er ikke en billett normalt, derfor fungerer det ikke å bruke dem i forhold til oppgaven. Dermed står seks symboler igjen: buss, båt, fly, t-bane, trikk og tog. Ved disse symbolene fungerer det naturlig med en billett. Alle symbolene er forbedret og gjennomført med mer nøyaktighet. Videre har det vært sterkere fokus på reduksjon av elementer og luft rundt elementene.

Oblig.02: Utvikle et konsept for en valgri kunde, og illustrer ulike motiver for fire overflater. Hver overflate skal representere en kunstepoke fra ulike tiår, valg av epoke er valgfritt. Slik ser resultatet ut, før (ved første innlevering):oblig.02_01Etter tilbakemeldingene jeg fikk på denne oppgaven ønsket jeg å finne en passende font til hvert design, slik at sensor kunne ha mer å vurdere utifra kunstepoke og helhet. Jeg ønsker selv at det ikke bare skal være fokus på illustrasjonene, men på hva slags vindrue vinen er laget av. Jeg startet med å finne en font som passet til kunstepoken og til designet, dette gjorde jeg hovedsaklig fra internett. Her er noen jeg vurderte:Skjermbilde 2013-03-04 kl. 21.00.23Skjermbilde 2013-03-04 kl. 21.02.02Skjermbilde 2013-03-04 kl. 21.02.39Skjermbilde 2013-03-04 kl. 21.03.14Skjermbilde 2013-03-04 kl. 21.03.30Skjermbilde 2013-03-04 kl. 21.04.07Skjermbilde 2013-01-13 kl. 16.04.02Skjermbilde 2013-01-13 kl. 16.07.00Skjermbilde 2013-01-13 kl. 16.07.32Skjermbilde 2013-01-13 kl. 16.13.30Skjermbilde 2013-01-13 kl. 16.15.41Skjermbilde 2013-01-13 kl. 16.23.14Skjermbilde 2013-01-13 kl. 16.23.32Skjermbilde 2013-01-13 kl. 16.26.55Skjermbilde 2013-01-13 kl. 20.02.58Skjermbilde 2013-01-13 kl. 20.12.36Skjermbilde 2013-01-13 kl. 20.13.06Skjermbilde 2013-01-13 kl. 20.15.57Designet til kubisme og art nouveau var jeg fornøyd med, og ønsket ikke å slette. Her har jeg jobbet videre med designet og forbedret det, mer i henhold til epoken og stilen. Designet til pop art og minimalisme har jeg slettet og laget helt nye. Dette har vært en utfordring, men denne gangen visste jeg mer hva jeg ville og hva epoken krevde. Her er noen inspirasjonsbilder:
circleDIY-Circles-ArtMed epoken Art Nouveau har jeg skapt dette resultatet, enda mer dekorativt og med ornamenter, samt en ny farge og typografi. Fonten som er valgt er Baroque Script. Det er ønskelig at designet skal virke eksklusivt, glamorøst og elegant.
Skjermbilde 2013-04-19 kl. 18.51.01Skjermbilde 2013-04-19 kl. 18.51.13Skjermbilde 2013-04-19 kl. 18.51.19
I designet som er inspirert av epoken kubisme har jeg som sagt tidligere ikke forandret på illustrasjonen/designet, men lagt til en font. For å få vintype-navnet til å passe inn i designet måtte hver enkelt bokstav integreres og passe inn i forhold til størrelse, vinkel og proporsjon. Dette arbeidet var mye mer avansert enn jeg trodde, men til gjengjeld har jeg et resultat jeg er svært fornøyd med.
Skjermbilde 2013-04-19 kl. 18.54.57
Mitt tidligere design til epoken minimalisme var i følge tilbakemeldingen ikke helt riktig, og kanskje jeg hadde misforstått. Jeg prøvde å lage et enkelt design, men som tilslutt egentlig var ganske komplisert og med mye farger. I mitt nye design har jeg fokusert på primærfarger, og en rolig bakgrunnsfarge som ikke er forstyrrende.
Skjermbilde 2013-04-19 kl. 18.58.22Skjermbilde 2013-04-19 kl. 18.58.35Skjermbilde 2013-04-19 kl. 18.59.01
Til epoken Pop Art har jeg blitt inspirert av kunstnerne Pushwagner og Warhol. Mitt forrige design var noe enkelt, men veldig Pushwagner stil. Jeg valgte å slette det gamle og prøve et nytt design, med et mer typisk pop art uttrykk og utseende. Tilslutt valgte jeg å farge håret lilla, og fjerne hånden som jeg opprinnelig tegnet, fordi det passet bedre til designet og fremstår mindre forstyrrende. På etiketten har jeg også laget en tankeboble.Skjermbilde 2013-03-04 kl. 21.57.09Skjermbilde 2013-03-04 kl. 22.01.47Skjermbilde 2013-04-19 kl. 19.10.20Skjermbilde 2013-04-19 kl. 19.10.28
Slik ser resultatet ut nå, etter alle forandringene som er gjort, og det er slik det vil se ut til  portfolioen:oblig.02_02Tatt i betrakning med tilbakemeldingen har disse endringene blitt gjort:

Illustrasjonene er blitt utarbeidet ytterligere og detaljer betraktelig forbedret iht epokens stil, og en font til hver illustrasjon/tidsperiode har blitt inkludert i designet. Til epoken Art Nouveau har det blitt valgt en dekorativ font, Baroque Script. Illustrasjonen er blitt gjort enda mer dekorativ og elegant, og ornamenter er blitt laget i to av hjørnene. Til epoken Kubisme har en stovepipe font blitt benyttet, LHL Union Thug, og deretter blitt integrert i ilustrasjonen. Til epoken minimalisme har fonten Lois Ann blitt valgt. Det har blitt laget ett helt nytt design til denne epoken, med fokus på primærfarger og enkle former. Til den siste epoken, Pop Art, har en mer uformell font blitt valgt, Komika Display Kaps. Det har blitt laget ett helt nytt design til denne epoken også, men fokus på sterke farger, uttrykksform og stilen på personen i illustrasjonen.

– Annette B. D.

Læringsaktivitet – A personal survey

Having read the basics of surveys in detail, choose someone you know (other than yourself) and create a logo for that person according to the two steps below. The person may be a family member, a friend, a fellow student, a celebrity or anyone you could physically interview and who would be able to participate in your interview.

           Step 1

Look at the Core Interview Questions on page 103 and conduct an interview with your chosen individual. Make sure that you get the data on what the person’s persona is: Who are they? What are their personal goals? How do they define success? Etc.

Step 2
Now use this person’s name to create a logo for him/her. Remember to keep the previous criteria and guidelines we’ve covered on logos in mind. For the purposes of this assignment, you should create three logo options (of which at least one should be in full colour). There are no restrictions such as type-only, etc. so be creative! It is important, though, to treat this as a professional logo execution, which the “client” may wish to use in his/her own capacity.

Step 3
Publish the answers/data from your survey as well as a rationale (a document in which you explain and interpret your ideas) for your logos, based on this research. Also hand in the three options of the logos as PDFs and tell me which one is your favourite, as well as which one your client preferred.

I denne oppgaven har jeg valgt en venn av meg som heter Erlend Ås og jobber som fotograf. Han har 15 års bransje erfaring, og jeg synes det var svært interessant å intervjue han for å vite mer om hva hans verdier er, og hvor han ser seg selv om 10 år. Det har vært et svært lærerikt intervju, hvor vi også har snakket om teknikk, utstyr og andre viktige faktorer innen fotografi – hvor jeg fortsatt har mye å lære og erfare.

1. Intervjuet tar for seg 7 grunnleggende spørsmål, og du kan lese det i denne PDFen som jeg har laget i Word:

læringsaktivitet1

2. I dette steget skulle jeg utvikle tre logoer for Erlend Ås, som er fotograf. Jeg har hatt ulike idéer ved skissering, men kun en idé jeg ønsket å jobbe videre med digitalt. Denne idéen har jeg testet ut, og jeg har kommet frem til 3 ulike løsninger på den samme idéen – hovedsaklig ved bruk og testing av fargekombinasjoner.

img049

EÅSlogo1

EÅSlogo2

EÅSlogo3

3. Den siste logoen er den både jeg og Erlend likte best, dette fordi logoen inkluderer deler av hans navn, og samtidig symboler som viser hva han gjør/hans tjeneste. Et viktig symbol/element ved logoen er blenderen, som viser til et viktig aspekt ved fotografi. Fargene som er brukt uttrykker natur, harmoni, vekst og trofasthet. Dette er verdier som er viktige for Erlend, det er slik han ønsker og få oppfattet, og gjennom bruken av disse fargene kan dette være med på å forsterke dette budskapet. Typografien passer godt med symboldelen av logoen, er lettleselig og solid. Bokstavene Å og S kan også tolkes som tallet 15 – dette representerer at Erlend har minst 15 år i bransjen. Dette er en detalj man legger merke til etterhvert, så derfor er logoen svært interessant.

– Annette B. D.

Learning activity – Product Photo 1

A. Create a simple presentation about Product Photography. Technique, media and method is optional.
B. In the presentation you need to reveal what goes under the concept of product photography and what categorizes a product photo.

Bilder som blir tatt gjennom produkt fotografering kan brukes til katalog, plakat, reklame, brosjyre, webside m.m. Det er en utfordrende og spennende oppgave, som krever et eget studio eller utstyr som kan fraktes til et bestemt location. Ofte vil produkt fotografering si at et produkt eller en etikett blir fotografert på en hvit bakgrunn med god og jevn lyssetting. Deretter blir fotografiet behandlet i Photoshop, hvor produktet klippes ut fra bakgrunnen. Ved å gjøre dette kan kunden selv bestemme hvor produktet skal plasseres, altså på hvilken som helst bakgrunn.

Produktets størrelse, type og bruksområde må komme frem i fotografiet.

Hvorfor velge produkt fotografering?
Et bra fotografi vil hjelpe produktet til å selge mer, og til potensielle kunder. Det vil gjøre folk oppmerksomme på produktet, vekke interesse og føre til at folk kjøper det og tester det ut. Produkt fotografering er en god investering.

Eksempler på god produkt fotografering av både norske og utenlandske merker +  annet:

Kilder:

http://www.packshot.no

http://en.wikipedia.org/wiki/Packshot

– Annette B. D.

Learning activity week 4 – Question 3

Use your graphite, eraser, eraser putty and blending stub to sketch spheres using the following techniques: hatching and cross hatching, blending, rendering, squiggly lines and cross contour lines.

Først leste jeg gjennom pensum, videre så jeg videoer om skravering, som det var linket til fra pensum. Her er noen av de jeg synes var mest nyttige i forhold til denne aktiviteten:

http://thevirtualinstructor.com/hatchingcrosshatching.html

Videre fant jeg frem tegnepapir, viskelær, blyantsett, og et mykt viskelær. Deretter startet jeg å utforske de ulike skraverings-teknikkene presentert over i oppgaveteksten.

Over er mitt første og andre resultat av denne oppgaven. Jeg ønsket å utføre det to ganger både for å se om det ble noen forbedring og for å presse meg selv til å gjøre det riktig. Blending teknikken var mest utfordrende siden jeg ikke har noe riktig blendings-verktøy, og måtte bruke fingeren. Erfaringen fra denne aktiviteten kommer jeg til å ta med meg videre, og prøve ut i fremtidige skisser – om det lar seg gjøre.

– Annette B. D.

 

Learning activity week 4 – Question 1 and 2

1. Define, in our own words, the printmaking terms.

2. Find examples on the internet to represent each of those terms.

Det er alltid lurt å ha noe kunnskap rundt ulike metoder og begreper innen printing og trykking. Det handler om en mengde mekaniske teknikker som kan brukes for å gjengi et bilde flere ganger, med unntak av monotrykk. Som oftest blir noe trykt på et papir, og enten for hånd eller med presse/maskin.

Nå vil jeg presentere noen begreper innen printing og trykking:


Wood engraving = Tresnitt/Xylografi – Bildet blir skåret ut fra et trestykke. Denne formen for trykking er et høytrykk, som vil si at det som skal trykkes (avgi farge) er opphøyd. Det som skal være hvitt i bildet skjæres bort med kniv. Videre påføres blekk og man lager et avtrykk på papir, enten for hånd eller med presse. Trykket over er laget av Gustav Emil Holter (1859 – 1940), Norges fremste xylograf.


Linocut = Linoleumstrykk/Linosnitt – Bildet blir skåret ut fra et stykke myk linoleum, som er et materiale som brukes i gulvbelegg. Denne formen for trykking er et høytrykk, som vil si at det som skal trykkes (avgi farge) er opphøyd. Det som skal være hvitt i bildet skjæres bort med kniv (se bildet over). Man kan bruke flere farger, men svart/hvitt er vanligst. Linoleumsplaten tåler maksimalt 30-50 avtrykk. Bildet over er av Edward Munch.

Denne formen er trykking har jeg selv prøvd ut, dette på Videregående. Du starter med å lage en tegning, og deretter fører dette over på linoleumsplaten. Videre huler man ut tegningen med diverse kniver og annet utstyr. Tilslutt fyller man på blekk og trykker på papir, for hånd eller med presse. Jeg har klart å finne frem mitt arbeid utført i 2008, med inspirasjon fra eventyr – slik ser det ut:

 


Drypoint = Koldnålsradering – Bildet blir skåret ut av plater laget av sink, kobber eller pleksiglass, hvor man bruker verktøy som kalles koldnåler. Disse nålene etterlater spor, og kantene blir røffe, derfor anbefales det å være litt forsiktig. Denne formen for trykking er et dyptrykk, som vil si at blekket blir smurt ned i platen (sporene som danner bildet). Det som skal være hvitt i bildet er opphøyd, altså det motsatte av høytrykk. Tilslutt trykker med planten på papir med en presse.


Denne formen for trykking har jeg selv prøvd ut, dette på Videregående. Oppgaven var å lage et bildet inspirert av Kittelsen. Både kobberplaten og selve trykket har jeg klart å finne igjen, slik ser det ut:

 

 


Etching Etsning – Bildet blir til ved at voks blir tilført en stiv metallplate, for deretter å skrape vekk det som er ønskelig for å danne et bilde. Denne formen for trykking er et dyptrykk, hvor motivet etses inn i trykkplaten ved hjelp av syre. Syren skaper fordypninger i overflaten, så jo lengre den ligger i syre jo dypere blir sporene og desto grovere blir linjene i det ferdige trykket. Deretter påfører man blekk/sverte og trykker bildet på papir med en presse.

EngravingKobberstikk – Bildet blir skjært inn i en plate av kobber eller sink, med verktøy kalt kobberstikler. Denne formen for trykking er et dyptrykk, som vil si at blekket blir smurt ned i platen (sporene som danner bildet). Det som skal være hvitt i bildet er opphøyd, altså det motsatte av høytrykk. Her er det mulig skape valører, siden teknikken innebærer tynne linjer og detalj-arbeid, samt skraveringsteknikker. Pengesedler blir produsert på denne måten.

LithographyLitografi/Steintrykk – Bildet blir til ved at voks blir tilført en steintavle. Deretter blir steintavlen blekket, blekket vil ikke sette seg på voksen, så det skaper et negativt bilde. Tilslutt blir en trommel rullet over steintavlen før man skaper et avtrykk på papir ved hjelp av en presse. Denne formen er trykking er et plan eller flattrykk, som vil si at de trykkende og ikke-trykkende partiene ligger på samme nivå som trykkplata. Her er det mulig å skape fine detaljer og presise linjer. Kan trykkes i store opplag uten slitasje.


A-Farge, B-Gummirakel, C-Sjablong, D-Silkeduk, E-Ramme, F-Trykk

Screen – printingSilketrykk/Serigrafi – Bildet blir til ved at trykkfargen blir overført til underlaget gjennom en stram, finmasket duk hvor bildet er avtegnet med lakk som en sjablong med åpne, tette partier. Først må duken tettes, og man lager sjablong, deretter trenger trykkfargen seg gjennom de fine hullene i duken og ned på f.eks et papir. Denne typen trykk egner seg for tekstil, keramikk, metall, glass, plast og papir. Denne formen for trykking er et plantrykk, som vil si at trykkplaten er helt plan.


Denne formen for trykking har jeg selv prøvd ut, dette på Videregående. Jeg har klart å finne frem både rammen og duken, samt et prøvetrykk. Jeg lagde et trykk av mine helter fra tv-serien Supernatural, Sam og Dean.


Monoprinting = Monotrykk – Mono betyr en, og innenfor trykking betyr det at man bare kan trykke et bilde en gang, samt bare få et eksemplar. Trykksverte blir smurt på en plate av glass og man skaper et avtrykk for hånd på papir. Man kan bruke blomster eller planter for å oppnå en spennende effekt. Denne formen for trykking er jeg veldig sikker på at jeg har prøvd, men det var mest sannsynlig på barneskolen, og dette er dessverre borte.


Digital printing = Digital trykk – Denne teknologien brukes til å produsere begrensede opplag av digitale utskrifter på forskjellige materialer. Denne formen for trykking er både raskere og billigere enn noen annen type trykke-metode presentert her. Toneren som fargen består av, legges som et tynt lag på utsiden av papiret, dette istedet for å trekke inn som flytende blekk. Krever ingen tørketid. En svært populær trykke-metode, mye brukt idag.

Kilder som er brukt:

http://no.wikipedia.org/wiki/Tresnitt

http://no.wikipedia.org/wiki/Linoleumstrykk

http://no.wikipedia.org/wiki/Koldnålsradering

http://no.wikipedia.org/wiki/Etsning

http://no.wikipedia.org/wiki/Kobberstikk

http://no.wikipedia.org/wiki/Litografi

http://no.wikipedia.org/wiki/Silketrykk

http://en.wikipedia.org/wiki/Monoprinting

– Annette B. D.